Quantcast
Channel: prostor arhiva - vizkultura.hr
Viewing all 265 articles
Browse latest View live

‘Topologije beskraja’

$
0
0

artodrom-
Ponedjeljkom predstavljamo autorske projekte i radove iz sfere suvremenih vizualnih umjetnosti

Ida Blažičko – ‘Topologije beskraja’

muo5  muo6  Ida Blazicko_instalacija u atriju_02

jesen 1687.
215

žuri se mjesec,
u vrškovima drveća lišće
pridržava kišu


Matsuo Bashô

Ida Blazicko_instalacija u atriju_05

Radovi su postavljeni u sklopu projekta Suvremeni umjetnici u Stalnom postavu MUO – Muzeja za umjetnost i obrt


O radovima: (tekst kustosica izložbe u MUO Jasmine Fučkan):
Oblikovanje novog i jedinstvenog doživljajnog okvira stalnog postava Muzeja za umjetnost i obrt kao podloge za intuitivnije snalaženje posjetitelja u muzejskom okruženju, ove je godine povjereno mladoj kiparici Idi Blažičko.

Uvođenjem tema rasta, nicanja i poniranja, koje u okruženju kulturnog čitanja mijenjaju ruho, autorica otvara prostore novim interpretacijama i asocijacijama – osvajanje, nadilaženje, prožimanje. Sve je ovo blisko vezano uz ideju oprostorenja pogleda koja se nadovezuje na namjeru dematerijalizacije granica, najradikalnije izraženu u ambijentalnoj instalaciji u atriju, čime je naglašen, ali i humaniziran karakter središnje arhitektonske teme muzeja.

Polazište je motiv lista biljke ginko, najstarije i najvitalnije biljne vrste, koji doista stanuje na kovanoj ogradi galerije prvog kata u obliku petrificiranog dekorativnog detalja. Uvažavajući konotacije živog fosila rezistentnog na suvremena zagađenja ili svetog stabla u dalekoistočnoj kulturi, Idin list ginka izveden u prozračnoj tkanini rasprostire se unutar arhitektonske šupljine poput raskriljene, sjajne opne, čiju titravu površinu modeliraju i mekani svjetlosni efekti.

Ida Blazicko_instalacija u atriju Ida Blazicko_instalacija u atriju_detalj

Osmišljavanje prostorne muzejske jezgre kao potentne forme u centrifugalnom širenju, nahranjene supstancom svjetla i tek ovlaš povezane obrisima, jasan je izraz autorske inicijative – otvaranja prostora auri. Pitanje o postojanju aure, nevezano uz rasprave o izvorniku i reproduktibilnosti, ovdje smatram relevantnim na subjektivnom nivou kroz aspekt razmatranja jedinstvenosti doživljaja u vrlo elementarnom smislu, kao mjerne jedinice za kvalitetu i kvantitetu ljudskog života. Umjetnička nakana tako podrazumijeva i proces preobrazbe ili bar prilagodbu posjetitelja ulozi strpljivog i zainteresiranog promatrača.

Ida Blazicko_instalacija u atriju_04

Dovedeni u vezu sa site specific radovima u muzejskom prostoru haiku stihovi japanskog pjesnika Matsua Bashôa pridonose osvještavanju osobnih intuitivnih polazišta u kreiranju doživljaja, o čemu ovisi realizacija identitetske situacije, prepoznavanja vlastite prirode u specifičnosti trenutka.

Ida Blazicko_instalacija u atriju_06  Ida Blazicko_instalacija u atriju_detalj

Doživljaj preobrazbe, neuhvatljivosti, nepredvidljivosti i potencijalne neograničenosti procesa imaginarne nadogradnje u subjektivnom doživljaju ovise o raspoloženju unutrašnjeg oka svakog pojedinog promatrača. Ida Blažičko posjetiteljima je ponudila smisaono i doživljaj- no artikuliranu organičku dijalektiku koja se ostvaruje kroz pomicanje granica između unutrašnjeg i vanjskog, volumena i prostora — muzeja oko nas i svjetova u nama.

Ida Blazicko_instalacija u Sakralnoj galeriji MUO_detalj

Ida Blazicko_instalacija u Sakralnoj galeriji MUO  Ida Blazicko_instalacija u Sakralnoj galeriji MUO_02

O autorici:
Ida Blažičko (1985., Zagreb) diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2007. godine, u klasi prof. Stjepana Gračana. Od 2008. godine duže je vrijeme boravila i usavršavala se u Hangzhou u Kini, gdje je na Kineskoj umjetničkoj akademiji doktorirala i nekoliko godina predavala na Odjelu umjetnosti u javnom prostoru.

Više o autorici:
idablazicko.com


*Ambijentacije Ide Blažičko mogu se pogledati u Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu do 8. ožujka.

 

Screen Shot 2013-04-19 at 12.04.10 AM
Kategorija ARTODROM otvorena je za prijave vaših autorskih radova, koje primamo na naš mail submit@vizkultura.hr. Više informacija saznajte klikom na tirkizni prikaz iznad.

The post ‘Topologije beskraja’ appeared first on vizkultura.hr.


Mikropolitike i urbanistička početnica

$
0
0

[BLOK] – Lokalna baza za osvježavanje kulture poziva na radionicu o stanovanju koja će se održati u utorak, 17. veljače 2015. od 11 do 19 sati u prostorijama MAZ-a (Mreža antifašistkinja Zagreba), Hatzova 16 u Zagrebu.

Šestosatna radionica podijeljena je u tri radna modula koji su koncipirani tako da se u kratko vrijeme prođu osnove stambenih politika i načina na koje su proizvele s jedne strane prostor grada, s druge strane individualni dug, pa samim tim i socijalnu krizu. Prvi dio svakog od modula posvećen je uvodu u određenu temu vezanu za stambeno pitanje, nakon kojeg slijedi slobodna rasprava. Raspravljat će se o tome da li je i do koje mjere stan pravo i na koji način to pravo može biti zaštićeno. Na kraju, uz uvod o postojećim aktivističkim mrežama posebno na EU periferiji, razmotrit će se alati aktivizma i raspravljati o aktualnim aktivističkim djelovanjima u ovom polju te načinu na koji aktivizam može ograničiti političku raspravu ili uzdrmati temelje pristupa temi stanovanja.

Radionicu će voditi Iva Marčetić, arhitektica iz Prava na grad.
Prijave su otvorene do 15. 2. 2015.,a šalju se na e-mail: blok@blok.hr

stanko-fabris_vukovarska
foto: Stanko Fabris, stambeni blok Vukovarska via DAZ-a

PLAN RADA:

UVOD > 10.30 – 11.00
MODUL 1 > 11.00 – 13.00
- proizvodnja i stanovanje u Jugoslaviji: slučaj sisačke željezare
- stambene politike Hrvatske od ’91. do danas

MODUL 2 > 13.00 – 15.00
- pravo na stan ili pravo na vlasništvo: odnos vlasništva i najma
- dug i stanovanje

(pauza)

MODUL 3 > 16.00 – 18.00
- između prava i računice: aktivizam na europskoj periferiji
- solidarnost u stambenom pitanju

ZAKLJUČCI > 18.00 – 19.00

urednica programa [mikropolitike]: Vesna Vuković
Radionica je dio suradnje programa Mikropolitike i Urbanističke početnice.
Urbanistička početnica je partnerski edukativno-informativni projekt se bavi osnovnim pitanjima urbaniteta, percepcijom i artikulacijom prostora, arhitekture, urbanizma, dizajna i umjetnosti u javnim prostorima i načinima na koje se oni oblikuju, koriste i planiraju pod utjecajima ekonomskog pritiska na njih i promjena uvjetovanim ubrzanim izgrađivanjem, eksploatacijom prirodnog i urbanog okoliša.

Partneri platforme: udruge Art radionica Lazareti, [BLOK], KA-MATRIX, Drugo more, Pravo na grad, Platforma 9,81 i ustanove Multimedijalni kulturni centar Split i Muzej moderne i suvremene umjetnosti iz Rijeke. Organizator: [BLOK], Biankinijeva 3a, Zagreb. blok@blok.hr
Donatori:
Zaklada “Kultura nova”
Ministarstvo kulture RH
Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba

Rad [BLOK]-a podržava Nacionalna zaklada za razvoj civilnoga društva.

The post Mikropolitike i urbanistička početnica appeared first on vizkultura.hr.

Urbana diorama rata

$
0
0

“U gradu Mernehuizenu pokušali smo predvidjeti sve buduće katastrofe i potencijalne sukobe naših gradova. Sve se ovo radi i poduzima kako bi se pripremili za učinkovit odgovor na ova neočekivana stanja. Unutar sigurnih granica našeg grada vlada iluzija potpune i dobro uvježbane kontrole. Ipak moramo znati da je sve ovo samo igra ….. “
Dr. Pieter van Vollenhoven, Duch Royal House, Dutch Safety Board. predgovor knjige Playground, fotograf Joren Hofman, Amsterdam, 2011. god.

MARNEHUIZEN_turato_1

Marnehuizen nije klasičan grad. Marnehuizen zapravo nije niti jedan poznati grad, on samo sadrži sve moguće gradove i njihove karakteristične dijelove. Marnehuizen predstavlja dijelove Amsterdama, Rotterdama, Utrechta, Maastrichta ili Haarlema, njihove trgove za prosvjede, ulice za masovna okupljanja, kvartove i kuće u kojima se vode vatrene borbe. Marnehuizen sadrži otvorena raskršća i nasipe uz pruge, autoputove, mostove, supermarkete, kolodvore i stanice, banke, skladišta, pa čak i pravi kanalizacioni sustav u kojem se svakodnevno dešavaju incidenti, nesreće i poplave. Kroz polja, pašnjake i šumarke, raznolikim i potpuno projektiranim krajolikom Marnehuizena voze se oklopna vozila, slijeću helikopteri, jure tenkovi, pucaju samohotke.

grad-rata-turato.002-600x450

grad-rata-turato.003-600x450 grad-rata-turato.004-600x450

grad-rata-turato.005-600x450 grad-rata-turato.006-600x450

grad-rata-turato.008-600x450

U zbirci slika Jeroen Hofmana pod nazivom Playground, prikazuje se Marnehuizen, svima nama potpuno nepoznati svijet. Skriven, dobro osiguran i javnosti nedostupan grad prepun je događaja, to je grad akcije, grad konstantnog incidenta. Na slikama grada vidimo vatrogasce u akciji, interventnu policiju u borbi sa prosvjednicima, specijalne vojne postrojbe u zaštitnim odjelima koji rastavljaju paklene mašine, gase zapaljene avione i brodove, spašavaju taoce iz otetih zrakoplova, kidnapiraju vođe narko kartela. Unutar jasnih i sigurnih granica Marnehuizena živi se iluzija koja je zapravo igra, a svakodnevni trening simulacija stvarnosti.

grad-rata-turato.015-600x450

grad-rata-turato.021-600x450 grad-rata-turato.022-600x450

grad-rata-turato.034-600x450

Fotografije Jeroen Hofmana nisu klasične umjetničke fotografije koje simuliraju, predviđaju ili komentiraju svijet. One ne predstavljaju svijet promatran i izveden za potrebe umjetničke ekspresije, one nisu izgrađene s ciljem da bi predstavili umjetnikov pogled na naš svijet. Hofmanov svijet s fotografija zapravo nije njegov svijet. Ove slike i prizori su ono što je on samo pronašao, snimio i prenio svima nama nakon što je od vlasti dobio dozvolu za fotografiranje svih tih nama nevidljivih vježbi.

grad-rata-turato.001-600x450

Na Hofmanovim fotografijama svjedočimo čistoj, jasnoj i nepatvorenoj realnosti. Svaka scena, svaki događaj je istinit, dio svakodnevnih rutina, dio svakodnevnih planiranih akcija različitih aktera i strana u projektiranim incidentima. Ovakve precizne slike nisu mašta, a još manje distopična vizija. Zahvaljujući ovim snažnim slikama ovaj specifičan grad na trenutke doživljavamo kao mjesto koje ne postoji (utopia), dok nam se istovremeno čini da egzistira, ali negdje drugdje (heterotopija). On na momente djeluje poput filmskog seta, poput predstave, filma ili poznatog videa “No church in the wild”. Fotografije i sam grad Marnehuizen ipak su istina koju ne možemo poreći. Istina koja se za sada dešava nekom drugom, ali se jednako tako može svakom od nas dogoditi. Prizori s fotografija nalaze se svakodnevno u Parizu, Ateni ili Kairu, potencijalno u svakom gradu svijeta.

grad-rata-turato.023-600x450

grad-rata-turato.011-600x450 grad-rata-turato.025-600x450

grad-rata-turato.0021-600x450

Fotografije Playgrounda dodatno su digitalno manipulirane, eksponirane, izoštrene, te na trenutak izgledaju kao potpuno umjetne. Fotografije i svjetlo na fotografijama drugačiji su od onih koju očekujemo, uvjerljive su poput neke fantazije. U jednom trenu one počinju biti zavodljive, počinju djelovati previše uvjerljivo. Sva brutalna istina, nasilje i akcija izbijaju u prvi plan. Svijet i ulice Marnehuizena surealno istinita su diorama rata, kolaž slika različitih istina sukoba i incidenta. Marnehuizen teror izvodi u prvi plan, ne ostavljajući baš ništa za maštu. Istina na ovim slikama i u ovakvom gradu jednostavno postoji.

grad-rata-turato.013-600x450 grad-rata-turato.038-600x450

grad-rata-turato.036-600x450 grad-rata-turato.029-600x450

Marnehuizen je za neke čista i pragmatična rutina, nasušna potreba zbog svima neizvjesne i nestabilne svakodnevice. Za razliku od simulacije nekog idealnog grada, ili iscrtane utopijske vizije, Marnehuizen ne dozvoljava nikakvu mogućnost interpretacije, u njemu zapravo nema prostora za maštu, psihološki teror grada doveden je na površinu ne ostavljajući ništa slučaju. Jedini odmak od situacije su vizure fotografija snimane s krana koje nas bar na čas odmiču od istine koja se dešava dolje ispod naših nogu.

grad-rata-turato.0051-600x450

Marnehuizen u neku ruku predstavlja još jedan od mnoštva zatvorenih resorta, nastao kao derivat današnjeg podvojenog i podijeljenog društva. Poput kakvog tematskog parka Marnehuizen je kolažirani krajolik svih mogućih urbanih, prirodi bliskih i autohtono prirodnih sredina. Neovisno kako ga doživljavamo i tumačimo sigurno je da Marnehuizen možemo gledati kao scenu daleku od nas, možemo ga doživjeti kao još jednu od mnoštva slika na društvenim mrežama koje nam se svakodnevno nude. Jednako tako svjesni smo da ovaj “lažni grad” postoji izvan stvarnosti samo do onog trena dok on zastupa tu istu stvarnost. Dovoljan je samo trenutak, odluka, želja ili nečiji plan da nam scena iz grada Marnehuizena bude predstavljena kao prava istina, potreba i željeno stanje uključivo sa svim akterima i stranama u konfliktu našeg dragog grada.

grad-rata-turato.035-600x450

grad-rata-turato.030-600x450 grad-rata-turato.031-600x450

Tekst je, uz dozvolu autora, prenesen s bloga idisturato.com

The post Urbana diorama rata appeared first on vizkultura.hr.

Granice arhitektonske kreativnosti

$
0
0

Zašto je u Hrvatskoj sve manje papirnate arhitekture, eksperimentalnih i spekulativnih projekata?


U svom prošlogodišnjem video projektu nazvanom Pasajes, Sebastian Diaz Morales, suvremeni argentinski umjetnik, izmišlja cijeli jedan novi grad. (pogledajte link). Inspiriran Borgesovim djelom, on od niza nepovezanih prostora Buenos Airesa stvara jedan kontinuiran i beskrajan labirint; paradoksalan, nestvaran, a ipak posve zamisliv i moguć. Jednostavnom montažom, ili “manipulacijom”, kako sam kaže, kadrova raznorodnih interijera, javnih i polujavnih, gledatelju se čini da izlaskom kroz vrata jednog istovremeno ulazi u drugi, i tako unedogled.

1_Sebastian
*Sebastian Diaz (screenshot iz videa; via channel.louisiana.dk)

Moguće bi bilo mapirati kretanje glavnog lika u videu i iscrtati tlocrte ovog piranezijevskog prostora. Moguće bi bilo zamisliti niz scenarija u tom beskrajnom interijeru. Režijom i montažom autor dakle uspijeva “izgraditi” jednu uvjerljivu i konkretnu arhitekturu, s jasnom arhitektonskom i prostornom idejom.

Ulazi li ovaj rad – koji je inspirativniji i poetičniji od većine toga što se danas naziva arhitekturom – u “arhitektonski korpus”? Pripada li on uopće arhitektonskom diskursu i u kojem je odnosu s njim? Odnosno, što to “prava arhitektura” – osim svoje materijalnosti – posjeduje, a ovaj rad ne? (Reći da je arhitektura samo ona izgrađena, bilo bi prije svega – porazno. Ali i površno.)

Rez

Je li moguće biti arhitekt i istovremeno biti zadovoljan stanjem i razvojem suvremene arhitekture? Odnosno, može li ijedan arhitekt, igdje na svijetu, biti zadovoljan izgrađenim, bez obzira misli li se na hrvatsku ili svjetsku arhitekturu? Što bi se iz jednog takvog pomirljivog i samozadovoljnog stava dalo zaključiti o samim arhitektima, o širini njihove ambicije, o snazi njihove vjere u arhitekturu? To je…to?

Drugim riječima: predstavlja li današnja arhitektura uistinu kreativni maksimum koji arhitekti mogu ponuditi svijetu? Jesu li sve te hvaljene realizacije koje se vrte po časopisima, na internetu, kojima se dodjeljuju nagrade, zaista vrhunac arhitektonske kreativnosti i misli? Ako ne, što onda jest?

(Nastranu vapaji da je arhitektura danas “u krizi” – ta se fraza ponavlja otkad je svijeta i vijeka. I ponavljat će se i dalje. Arhitektura je uvijek u krizi i uvijek će biti u krizi. I nastranu – bar načas – činjenica da je i svijet u krizi, gospodarskoj, političkoj, moralnoj ili kakvoj god. Kreativnost s tim ne bi trebala imati veze.)

Suočavanje s iluzijama

Odavno se odustalo od iluzije da bi arhitektura – sama po sebi – mogla svijet promijeniti nabolje. U neravnopravnoj i nečasnoj borbi s politikom i novcem, arhitektura ionako nije imala nikakvih izgleda: njen “društveno-politički” učinak jednostavno je zanemariv, ili, u najboljem slučaju, dekorativan. Arhitektura ne može nahraniti gladne, niti napojiti žedne. Ne može zaustaviti ratove niti iskorijeniti siromaštvo i nepravdu. Ne može čak ni ono što bi, po logici stvari, morala moći – riješiti vječni problem udomljavanja beskućnika ili izbjeglica.

Degradirana na uslužnu djelatnost, namijenjena prvenstveno onima koji si takvu vrstu prostorne estetizacije mogu priuštiti, arhitektura je postala efemerna, isključiva i – nejasnih namjera. Svršeno je s manifestima, subverzijom i otporom – najpoznatiji arhitekti danas rade i za diktatore i za zločince, pa i za čitave režime koji sasvim otvoreno krše ljudska prava. Usput se smišljaju i opravdanja: “kvalitetna” arhitektura mogla bi, kažu kompromitirani i slavni autori, pridonijeti kulturi i razvoju takvih društava. Zašto još i arhitektonski zakidati potlačene i progonjene? Za novac se, dakle, prodaju i oni koji novac i izgrađeni opus već imaju; kakvu moralnu poziciju onda očekivati od arhitekata koji jedva preživljavaju ili tek počinju stvarati?

2_Zaha-Hadid-Architects-Heydar-Aliyev-Center-10-Photo-by-Hufton-Crow
*Zaha Hadid, Heydar Aliyev Center, Azerbaijan, 2014. (via arcspace.com)

Pa ipak, arhitektura je disciplina koja je oduvijek obećavala i voljela obećavati: bilo bolji svijet (ovozemaljski ili onozemaljski), bolju kvalitetu života, zajamčeni minimum životnog prostora, sunca i zraka, ljepše i humanije gradove i kuće. A glavni pokretač takvih razmišljanja i takvih obećanja bila je upravo tzv. “papirnata arhitektura” (paper architecture).

Ova danas sve zanemarenija vrsta arhitekture – arhitektura koja se ne gradi, arhitektura koju često nije ni moguće izgraditi – bila je oduvijek glavnim laboratorijem arhitektonske misli. Arhitektura je to koja, zbog ovih ili onih razloga, ostaje postojati samo na papiru i u razmišljanjima onih koji cijene njen potencijal.

Nekad su to radikalni i trenutno neizvedivi projekti: kuće koje lebde, čitavi kompleksi koji se kreću krajolikom, utopijski gradovi pod morem ili kolonije u dalekom svemiru. Nekad ne. Nekad se radi o sasvim realnim projektima i vizijama, koji ipak neće biti izvedeni, jer se jednostavno ne uklapaju u društveno-političko-ekonomsku računicu stvarnog svijeta.

3_Hans Hollein_highrisebuilding_sparkplugproject431
*Hans Hollein, Highrise Building, Sparkplug, project, 1964. The Museum of Modern Art, New York (via domusweb.it)

Averzija prema negrađenju

U pragmatičnim, (poli)tehničkim školama arhitekture, kakve su na cijeni na ovim prostorima, od Njemačke i Švicarske pa sve do Makedonije, papirnata se arhitektura oduvijek gledala svisoka, i često ne s previše razumijevanja; ta kakva je to arhitektura koja ne postoji u stvarnom prostoru, kakva je to neopipljiva stvarnost, bez opeke, stakla, betona i čelika? Čemu arhitektura u koju se ne može ući, u kojoj se ne može boraviti?

Jer zna se što je arhitektura. “Pravi arhitekt” mora graditi i mora željeti graditi, uči se na ovim školama. Nezamislivo je biti drukčiji arhitekt, imati drukčije prioritete. To je gubitak vremena. “Pravi arhitekt” je svršen stručnjak, školovan i spreman. On/ona mora žudjeti za gradnjom i gradilištem, za realizacijom svojih skica i projekata – ma kakvi oni bili; nepromišljeni, nedomišljeni, nezreli ili devalvirani kompromisima. U konačnici, realizacije u arhitekturi su poput golova u nogometu: na kraju se samo one broje, samo one utječu na konačni rezultat. U većini slučajeva, samo se njih nagrađuje i njih priznaje kao Pravu Arhitekturu. Crteži, projekti, ideje, samo su alati; oni ne mogu biti sam sebi svrhom. (Unatoč tome, neki od najsnažnijih projekata hrvatske arhitekture ostaju upravo oni “papirnati”, neizvedeni i neizvedivi: od Richtera i Mutnjakovića, do Vitića i Crnkovića ili Radonića i Rake.)

4_Crni s maketom
*Crnković s maketom Kuće sa 6 jednakih prostorija

Moć prostorne vizualizacije

Nasreću, ne misle svi tako. U uvodu knjige Perfect Acts of Architecture iz 2002., Jeffrey Kipnis piše: “Danas je jasno definirana povijest arhitektonskog crteža koji je sam sebi svrhom (as an end in itself), koji je u potpunosti jedno realizirano, samodostatno arhitektonsko djelo, a ne tek reprezentacija nečeg drugog.” Kipnis je samo jedan u nizu arhitektonskih mislilaca koji s pravom tvrde da je papirnata arhitektura jednako važna kao ona izgrađena, ili bar izuzetno važna na jedan drukčiji način.

Arhitekti su, uostalom, više od drugih ljudi sposobni “čitati” crteže i 3D vizualizacije kao stvarne prostore, osjećati ih gotovo fizički, “šetati” njima, učiniti ih – bar u svojoj glavi – sasvim stvarnima. Stoga je donekle paradoksalna pomisao da je arhitektima manje nužno nego drugima vidjeti izgrađen projekt da bi ga shvatili. I bez gradnje, naime, arhitekti razumiju ideju projekta, njegovu namjeru i prostornu logiku, sav njegov potencijal, kada bi se projekt realizirao. Arhitekti, kao malo tko, mogu crtežima i (neizvedenim) projektima komunicirati i razmišljati.

Što arhitektura MOŽE biti

U širem smislu, papirnata arhitektura ne mora uopće biti na papiru. Papirnata arhitektura – u ovom kontekstu – može biti i video rad s početka teksta, 3D vizualizacija prostora u nekoj video igri, kompjuterski generirana virtualna stvarnost, i tsl. Ona može biti filmska scenografija – poput futurističkog, kišnog Los Angelesa iz Scottovog Blade Runnera (1982). Po svom cilju i načinu razmišljanja i poruke, papirnata arhitektura može biti vizionarska, spekulativna, narativna, znanstveno-fantastična, virtualna. Utopijska i distopijska.

5_Blade_Runner_6
*Scena iz filma Blade Runner (1982.) (via filmcaptures.com)

Jedno je ipak zajedničko svim ovim pristupima i različitim “žanrovima”, a to je eksperiment, odnosno istraživanje. Zajedničko im je “maštanje” o jednoj više ili manje mogućoj, alternativnoj arhitekturi – o jednoj slobodnijoj, naprednijoj, nesputanijoj arhitekturi. Jedino na taj se način mogu istraživati granice discipline – simulacijom postojanja arhitekture neprisiljene na kompromise.

Papirnata arhitektura je, dakle, od ključne važnosti za arhitektonsku kreativnost uopće, jer demonstrira arhitektonski potencijal, pokazuje ne što arhitektura jest, nego što arhitektura može biti, što je jednako važno, ako ne i važnije.

Laž obrazovanja

Upravo takva vrsta razmišljanja i zamišljanja ono je čime se već generacijama inspiriraju i opijaju studenti arhitekture diljem svijeta. Upravo zbog tih obećanja ostaje se bdjeti noćima. U samim temeljima arhitektonske edukacije je dakle i Velika Laž: obećanje uspjeha, iluzija o važnosti struke, snovi o značaju budućih vlastitih projekata. Studenti arhitekture navedeni su da vjeruju da će u životu raditi važne i velike stvari, mijenjati povijest i živote ljudi, ispitivati granice vlastite kreativnosti, koračati stopama najvećih.

Nakon mukotrpnog studija, slijedi diploma, pa, ako je sreće, posao u nekom od arhitektonskih ureda. I onda jedno veliko triježnjenje. Jer u pravilu se projektira i gradi nešto sasvim drugo, nešto učinkovitije, banalnije, nevažnije, jeftinije, s manje vizije i hrabrosti. Izgovora za osrednjost izgrađenog je bezbroj, od ograničenog budžeta, nelogičnih zakona o gradnji, nesofisticiranih ili konzervativnih klijenata, nerealno kratkih rokova i tsl. Frustracija je neizbježna.

Luksuz negrađenja

Utočište i inspiraciju u papirnatoj arhitekturi kroz povijest su pronalazili mnogi frustrirani arhitekti, jer papirnata arhitektura – baš poput studentskih projekata – istražuje arhitekturu “u idealnim uvjetima”, nesputanu svim onim realnim ograničenjima koje svijet svakodnevno nameće. Papirnata se arhitektura bavi (ili bi se trebala baviti) idejama i razmišljanjem, istraživanjem i eksperimentiranjem, dakle onim što mnogi smatraju samom srži arhitekture. Izvedbene detalje ionako danas rješavaju neki specijalizirani stručnjaci.

Nešto od svega toga mora imati smisla, i mora davati ploda, jer su mnogi danas poznati arhitekti svoju filozofiju formirali, i svoju karijeru kovali upravo na papiru i papirnatim natječajima, na utopijskim projektima i hermetičnim vizijama, počevši od Petera Eisenmana ili Elie Zennghelisa, sve do Rema Koolhaasa, Daniela Libeskinda, Bernarda Tschumija ili Thoma Maynea. I ne samo to, neki od najinspirativnijih arhitekata prošlog stoljeća gotovo da uopće i nisu gradili; od Archigrama ili Cedrica Pricea sve do legendarnih Johna Hejduka ili Lebbeusa Woodsa.

6_Lebbeus Woods, Archdaily source
*Lebbeus Woods, San Francisco Project: Inhabiting the Quake, Quake City, 1995, Collection SFMOMA, Accessions Committee Fund purchase; © Estate of Lebbeus Wood (via archdaily.com)

Doprinos i utjecaj spomenutih arhitektonskih vizionara na razvoj suvremene – izgrađene i izvedive – arhitekture nemoguće je zanemariti i nemoguće izmjeriti. Isto tako, neizbježan je njihov utjecaj na arhitekturu koja tek dolazi. Opet Kipnis: “Moć arhitektonskog crteža stoljećima je privlačila obožavatelje. Ali, što je još važnije, još od izuma perspektivnih pomagala Filippa Bruneleschija preko Ruševina Engleske banke (The Bank of England in Ruins) Josepha Gandyja, pa sve do Miesove kristalizacije moderne u projektima berlinskih nebodera, arhitektura je obilovala crtežima koji su svojom snagom mijenjali i sam razvoj discipline. (…) Evokativni crteži poput Le Corbusierovog perspektivnog prikaza Maison Dom-Ino ili Hodajućeg grada (Walking City) Rona Herrona promijenili su graditeljstvo kakvo smo nekoć poznavali.”

7_WalkingCityOcean1
*Walking City on the Ocean l Ron Herron l 1966 l Courtesy MoMA (via articule.net)

Plamen na kraju tunela

Za mnoge, arhitekturu je lakše voljeti upravo zbog svega onoga što se nije uspjelo izgraditi, nego zbog onoga što je izgrađeno. Upravo neizgrađeno i sanjano svjedoči o snazi arhitektonske – i ljudske – ideje, o snazi vizije i kreativne slobode. Izgrađeno je u pravilu korumpirano pristajanjem na najrazličitije kompromise.

U današnjem vremenu, kad je sve manje prilika za realizacije i “prave” projekte, čini se neobičnim je da se (pogotovo mladi) arhitekti ne okreću više alternativnim načinima izražavanja i istraživanja. Neobično je da se ne izdaju knjige, ne organiziraju izložbe, ne podižu zanimljive web stranice i virtualne galerije. Neobično je da se ne riskira – jer nema se više što izgubiti.

Neobično je da se, u konačnici, ne pokuša privući pažnju indiferentne javnosti nekim drugim sredstvima, projektima poput Land(e)scapea Samija Rintale i Marca Casagrandea iz 1999. kada su se fine finske seoske kućice, na vitkim i drhtavim drvenim nogama, dale u bijeg od nezadrživog širenja gradova i onda zapalile, poput buktinja, obasjavši sjevernu noć.

Kako kaže Coop Himmelb(l)au: architecture must burn.

8_Land(e)scape_1999_01


*Tekst je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija 

Logo AEM



PODRŽI VIZKULTURU ► GLASAJ ZA NAS NA #mojzabastart


The post Granice arhitektonske kreativnosti appeared first on vizkultura.hr.

Što je zagrebački javni prostor za tebe?

$
0
0

Projekt Zagreb za mene, o kojem smo pisali ovdje, kreće s uključivanjem javnost te udruga i inicijativa u diskusiju i propitivanje zagrebačkih javnih prostora.

Kao što smo već pisali, Grad Zagreb u suradnji s Društvom arhitekata Zagreba (DAZ) i Arhitektonskim fakultetom Sveučilišta u Zagrebu pokrenuo je projekt urbane revitalizacije javnih prostora u gradu Zagrebu kroz provedbu 17 zahvata i intervencija kroz urbanističko-arhitektonske natječaje u javnim prostorima na području cijeloga grada.

O ciljevima projekta, smjernicama i samom programu smo pisali ovdje, a jedan od ključnih segmenata je i aktivno sudjelovanje građana, te nevladinih, građanskih i stručnih udruga i inicijativa. U sklopu toga održati će se i fokus grupe 26.02. od 18:00 do 19:30h, te 28.02. od 11:00 do 12:30h. Cilj fokus grupa je iz prve ruke dobiti uvid u poimanje prostornih problema i potencijala iz perspektive udruga i inicijativa kojima je gradski prostor u fokusu djelovanja. Od sudionika se očekuje da predstavljaju organizaciju iz koje dolaze, predstavljaju viđenje zagrebačkih potreba, problema i potencijala, te detekciju konkretnih lokacija s kojima se u svom radu susreću.

zagreb_02_101

Za sudjelovanje u fokus grupama potrebno je javiti se na e-mail: zagrebzamene@d-a-z.hr
Nadalje najavljujemo i izlaske na teren članova Akupunkture grada koji će na zadanim lokacijama ispitivati javno mišljenje i nastojati uključivanjem građana otkriti gradske lokacije kojima je potrebna obnova i koje imaju potencijal da postanu kvalitetni javni gradski prostor, uključujući ih među potencijalne lokacije za već spomenute zahvate u prostoru.

Termini i lokacije:

07.03. (09:30-13h) Avenue Mall
14.03. (09:30-13h) Trešnjevacki plac
21.03. (09:30-13h) Maksimir
22.03. (09:30-13h) Jakuševac
28.03. (09:30-13h) Splavnica

Više o projektu Zagreb za mene saznajte ovdje te nas pratite na stranicama DAZ-a.

Vizkultura projekt Zagreb za mene prati kao medijski pokrovitelj

The post Što je zagrebački javni prostor za tebe? appeared first on vizkultura.hr.

Suvremeni istraživači zaboravljenog

$
0
0

Za njihov sam rad saznao prošle godine, pokušavajući pronaći neke recentne fotografije Bakićevog spomenika na Petrovoj gori. Oni su Croatia Infiltration – trojac urbanih istraživača, jako mladih ljudi čija ustrajnost i marljivost u jednom neobičnom hobiju apsolutno oduševljava. Mihovil Pirnat, Josip Kovač Levantin i Matija Pucak, dva studenta arhitekture i jedan student prometa, već šest godina po Hrvatskoj pronalaze i fotodokumentiraju napuštene građevine i objekte. Njihova arhiva do sada snimljenih lokacija, od ikoničkih primjera hrvatske arhitekture iz doba moderne, do bunkera, zgrada i objekata za koje malo tko zna da postoje, čini impresivnu kolekciju dokumenata (zanemarenih) prostora oko nas i vremena u kojem živimo. Od Haludova i Plješevice, preko Kumrovca i Krvavice pa sve do primjera Chernobyla, ovi su dečki sakupili hvalevrijednu arhivu fotografija današnjeg stanja prostora koje smo kao društvo zaboravili, prekrižili i otpisali. A možda će nam baš njihove fotografije pokazati da to nikako nismo smjeli. Croatia Infiltration će vas, za početak, svojim opusom i zavidnom kolekcijom do sada učinjenog, iz čiste strasti i ljubavi prema istraživanju, sigurno zaintrigirati. A onda ćete vidjeti koliko su i kakvih lokacija obišli, kakve fotografije snimili, te se zadubiti u priču koja fascinira ovom ranije navedenom strašću i iskrenošću bavljenja nečim ‘samo’ zato što ti je to intrigantno i zabavno!

Markuševac2

Siguran sam da ste već bezbroj puta to pričali, pa hajdemo samo ukratko, kako je nastao projekt? Kako i kada je sve skupa krenulo? Tko je kriv za početak suradnje, prve fotografije i sam koncept projekta?

Croatia Infiltration: Osnovna ideja proizašla je iz znatiželje i interesa prema napuštenim i zaboravljenim objektima, u koje ljudska noga nije kročila već duže vrijeme. Prostori i objekti projektiraju se s određenom namjenom te ciljanim korisnicima pa je interesantno vidjeti i dokumentirati proces raspadanja, koji se događa kroz dugi niz godina. Možemo reći da je jedan od naših zadataka postati “posljednji svjedok” napuštene zgrade te ju dokumentirati i obilježiti njeno postojanje i kraj.
Sve je počelo 2009. godine kada je jedan od nas (op.a. Mihovil Pirnat) pročitao na forumu tekst o napuštenim podzemnim tunelima negdje na obroncima Markuševca te ih je odlučio potražiti. Iskustvo je bilo jako zanimljivo te su tamo nastale prve fotografije. Kasnije smo ih objavili na jednom blog servisu i to je zapravo bila odskočna daska cijeloga projekta. Interes ljudi nakon toga nas je dodatno ohrabrio te smo krenuli ozbiljnije u istraživanje!

IMGP8971

IMGP8928

► Koliko ste lokacija do sada posjetili? Kako pronalazite napuštene lokalitete, osobito ove koje možda nekoj široj javnosti ili arhitektonskoj struci nisu poznate? Stižu li sada, kada se već zna za vaš rad, prijedlozi i otkrivanja nekih novih lokacija od strane kolega, poznanika, i pratitelja FB stranice?

Obišli smo oko sto lokacija u Hrvatskoj i jednu u inozemstvu. U početku smo obilazili neke nama već poznate lokacije u Zagrebu i okolici, a paralelno smo tražili nove na internetu. S vremenom smo naišli na nekoliko blogova i foruma koji su se bavili napuštenim prostorima, a kada smo se lagano uigrali krenuli smo se informirati i na međunarodnim Urbex stranicama. Nakon otvaranja bloga i nekoliko objava ljudi su nam sami počeli javljati za neka nova mjesta za koja su znali. Prebacivanjem materijala na Facebook osjetno se povećao broj novih sugestija za lokacije koje smo dobivali na tjednoj bazi.

►Ulazite li u zgrade koje snimate ilegalno, tražite li ikada dozvole? Ima li problema s policijom, i postoje li za vas zatvorena vrata i nešto što se ne smije?

Croatia Infiltration: Uvijek prije odlaska na lokaciju proučimo njenu povijest i trenutačno stanje (koliko na internetu ili u literaturi uspijemo pronaći). Većina zgrada koje posjećujemo su iz bivšega režima te su proglašene neperspektivnima ili nema nikakvog interesa za njih… Ima i onih koje se djelomično koriste ili se netko brine o njima te u tom slučaju pokušamo doći u kontakt te ishodovati dozvolu. Ako dobijemo zabranu ulaska – poštujemo ju! S policijom nismo nikada imali problema, no imali smo par susreta s njima, koji su nam ostali u jako ugodnom sjećanju. To je vrlo smiješan moment gdje je policija u početku na oprezu, no kroz razgovor se uspijemo dogovoriti i objasniti im što radimo.
Naš moto je “Ne uzimaj ništa osim fotografija; ne ostavljaj ništa osim koraka”. Tog pravila se jako strogo pridržavamo zbog sigurnosnih razloga, ali i želje da budućim istraživačima i posjetiteljima tog objekta omogućimo iste uvjete u kojem smo objekt zatekli.

0

2  5

► “Take nothing but photos, leave nothing but prints” vam je moto? Znači baš nikada ništa ne uzimate s lokacija?

Croatia Infiltration: Generalno da. Zašto generalno? Zato što je naglasak na tome da se ne naruši atmosfera lokacije na koju se dolazi. Želimo da nakon našeg odlaska lokacija bude u takvom stanju da ljudi koji dolaze nakon nas vide i osjete istu atmosferu koju smo mi osjetili.
Onaj generalni dio se odnosi na… npr. slučaj kada smo iz popularnog podzemnog objekta Željava uzeli mali komadić role filma s tla (cca 50cm). Lokacija nije bila narušena ni na koji način, jer jedna cijela soba sadrži kilometre i kilometre istog takvog filma, a prilika da pokušamo razviti taj film nam se činila neprocjenjivom.

►Koliko je adrenalin važan segment u nastanku Croatia Infiltration?

Croatia Infiltration: Sva trojica smo se u jednom trenutku bavili malo “otkačenijim” sportovima (smijeh), a kako smo sada već povećali krug istraživanja na cijelu Hrvatsku ubacili smo još planinarenje, kampiranje, penjanje, preživljavanje u prirodi, jedrenje, skijanje… Spojivši sve to naša želja za avanturom samo je mogla rasti.

Muljava_petrova

IMGP0157  Lastovo

►Što je s nivoom sigurnosti na lokacijama, ako su zatvorene i nedostupne, predstavlja li to veći izazov, kako ulazite na ove nedostupne lokacije, i postoji li neka lokacija koju ste htjeli snimati, došli do nje, ali niste uspjeli ući?

Croatia Infiltration: Bilo je par lokacija u koje smo pokušavali ući par godina, i tek onda uspjeli. Moramo se pohvaliti da smo naposljetku uspjeli u sve “zaviriti”. Definitivno je bolji osjećaj kada nešto postignete za što ste planirali i razmišljali dugo vremena… Oduvijek nam je želja posjetiti podzemne tunele u Ilici i centru Zagreba, u planu nam je što prije ih obići i dokumentirati.

Lokacije koje smo do sada snimali bile su u raznim stanjima; neke jako sigurne i potpuno stabilne, a neke kompletna suprotnost. Moglo bi se reći da ipak malo više uživamo kada postoji određena doza adrenalina, ali na kraju dana važno nam je da smo dokumentirali i posjetili novi objekat, neovisno o njegovom stanju.

►Jeste li na dosadašnjim snimanjima imali neka loša iskustva, neželjene susrete i problem?

Croatia Infiltration: Pretpostavili smo da će nam ljudi biti najveća opasnost, ali smo s njima do sada imali samo dobra iskustva. Bilo je tu nekoliko susreta s divljim životinjama, ali ništa opasno.

Vukovar_borovo  Panos_velebit1

Panos_velebit4

►Jeste li za vrijeme ovih par godina došli u kontakt s nekom državnom agencijom, ili institucijom, kojima bi, u kontekstu dokumentiranja, osobito za javne objekte u državnom vlasništvu, bilo zanimljivo raspolagati vašim snimljenim materijalima?

Croatia Infiltration: U kontaktu smo s vojnim muzejom MORH-a te surađujemo s njima. Za neke objekte ishodovali su nam dozvolu te smo im mi omogućili pristup našoj dokumentaciji. Kada smo organizirali event na vojnom podzemnom aerodromu Željava u blizini Plitvica surađivali smo s graničnom policijom, AUDIO-m (današnji DUUDI) i MORH-om. Općenito smo otvoreni za suradnju i voljni ustupiti našu dokumentaciju bilo kome tko ima interesa za prenamjenu ili potencijalnu obnovu bilo koje lokacije.

►Postoji li neka estetika koju posebno njegujete na fotkama, što vam je najvažnije u procesu dokumentiranja i koliko snimanje jednog objekta obično traje?

Croatia Infiltration: Kako uglavnom fotografiramo u mraku i noću, imamo dobre uvjete da prostor osvijetlimo kako želimo, a nastojimo se što više igrati s kontrastima, bojama, oštrinom i sjenama. U nekoliko navrata smo ubacivali konture ljudi kako bismo dobili novu dimenziju i prisjetili se stanovnika tih, nekada nastanjenih, građevina. Na istom mjestu se zadržimo po par sati, a nekad se dogodi da ostanemo i desetak dana.

žrnovnica1

Markuševac  Panos_velebit3

►Sada već imate zavidnu arhivu fotografija, planirate li možda neku pravu ‘printanu’ izložbu?

Croatia Infiltration: Da, imamo jako puno fotografija raznovrsne kvalitete. Dosta objekata smo posjetili poprilično davno te kvaliteta fotografija varira. Mi se i dalje usavršavamo i učimo te je, nadamo se, potencijalna izložba u bliskoj budućnosti.

► Kako gledate na potencijale prostora koji propadaju i njihovim budućnostima ili nekim alternativnim scenarijem korištenja? S obzirom da je dvoje od vas arhitekata, odnosno studenata arhitekture, kako iz tog strukovnog konteksta gledate na zapuštenu arhitekturu?

Croatia Infiltration: Velik naglasak stavljamo na samu povijest lokacija, ali nam je podjednako važno to što će se s njima dogoditi. Nedavno smo posjetili jedan objekt u sklopu NP Paklenica. Park dobiva nove sadržaje u samom srcu stijena u napuštenoj vojnoj bazi koja sada dobiva novo lice. Sve znanje koje smo stekli na studiju pomoglo nam je da bolje shvatimo svaku novu lokaciju. Od kada smo posjetili svaki objekt pratili smo sve projekte koji su se doticali napuštenih prostora i mislimo da imaju priliku za obnovom.

Gola Plješevica2

Partizanska bolnica_petrova

► Dotaknimo se Bakićevog spomenika, meni jedne od najvažnijih elemenata jugoslavenske skulptorsko-arhitektonskog nasljeđa Iz NOB-a, preko kojeg sam zapravo i došao do vas. Kada ste zadnji put tamo bili, u kakvom je stanju?

Croatia Infiltration: Spomenik na Petrovoj Gori posjetili smo u travnju 2014. godine. To nam je drugi puta da smo ga obišli te smo također prenoćili u obližnjoj šumi, kako bi ga fotografirali u raznim razinama svjetlosti i vremenskim prilikama. Objekt je u vidno lošijem stanju, više ploča s fasade nedostaje; ali pristup i ulaz objektu su zaštićeni i postavljen je nadzorni sustav. Izgleda da se konačno počeo netko brinuti o njemu…

►Kako financirate svoje eskapade? Ima li možda sponzora kojima bi bilo interesantno podržavati vas, jeste li se s time uopće bavili do sada?

Croatia Infiltration: Za sada se sami financiramo. Oprema koju koristimo je dosta skupa, tako da je skoro nemoguće sve kupiti odjednom. Kroz godine korištenja i proučavanja opreme te čitanja recenzija, dolazimo do odluka što kupiti i zašto – tako da sada, 6 godina nakon osnivanja grupe, možemo reći da imamo veći dio onoga što nam je potrebno. Kao sponzora bi možda mogli neslužbeno navest trgovinu American shop, s kojom surađujemo kroz naše druge hobije (airsoft- dio opreme koristimo i kada istražujemo). Ideja nam je tražiti sponzorstvo od DACIA-e, te pokušati doći do nekakvog terenskog vozila kojim bi lakše dolazili do napuštenih lokacija.
Prihodi koje smo imali iz naših „poduzetničkih“ pothvata su trenutno bili uloženi u tvrtku, dok je manji dio otišao na nabavu fotografske opreme. Tako da- sve smo samo skupili/zaradili.

IMGP2499

2 copy

► Snimali ste nedavno u Kumrovcu, objekt o kojem javnost malo zna? Recite nam nešto više o tome?

Croatia Infiltration: Objekt je zanimljiv iz više perspektiva. Nama kao istraživačima je bio ekstra uzbudljiv jer smo naletjeli na uistinu ogroman objekt za kojeg do prije par mjeseci nismo ni znali da postoji. U istraživačkom smislu smo totalno podbacili. Ključne dijelove opreme smo ostavili kod kuće zbog nenapunjenih baterija, tako da smo se bacili na istraživanje bez radio-uređaja. Takvo istraživanje samo po sebi stvara dodatne probleme, jer osim komplikacije pri fotografiranju, puno je teže “osigurati” objekt prilikom početnog ulaska i istraživanja. Uz to, objekt smo posjetili u noći pri temperaturi od -13°C, što doprinosi nelagodnoj atmosferi pri kojoj se morate sami kretati kroz hodnike koji su dugi i do 180m, bez kolega “u uhu” ( bez radioveze).
Lokacija je prepuna zanimljivosti, i relativno je dobro očuvana. Određene prostorije su skoro netaknute te doprinose atmosferi i daju uvid u prijašnje stanje. Osim knjižnice, koja je prepuna knjiga, pronašli smo i tone starih registratora vezanih za djelovanje same škole, pa čak i poneke modele raznoraznih projekata.

Naravno, ne bi to bila jugoslavenska gradnja da nema višemetarska metalna vrata koja čuvaju ulaz u svojevrsni bunker. Taj detalj nas je poprilično iznenadio, s obzirom na to da je riječ o civilnom objektu. Objekt je korišten sve do domovinskog rata, nakon čega se odustaje od njegove prvotne namjene te se neko vrijeme pokušava održati u funkciji tako da se organiziraju kojekakve zabave, vjenčanja, eventi….
Osim našeg posjeta, dosta uvida u lokaciju smo dobili od javnosti, jer kao i za Petrovu goru, mnoštvo ondašnje mladeži je kroz svoje odrastanje posjećivalo lokacije (škole, spomenike, itd..) koje su bile vezane za promoviranje političkih ciljeva bivše države.

komrovec politička škola019

komrovec politička škola004  komrovec politička škola023

komrovec politička škola027

► Koliko dugo boravite na mjestima koje snimate? Spavate li ponekad u tim zgradama, i kako rješavate problem svijetla, mračnih prostora? Smijem li uopće spomenuti riječ “strah” u kontekstu vašeg projekta, ili ni ta riječ ne postoji? ☺

Croatia Infiltration: Strah je obavezan u svakom dijelu našeg istraživanja, jer nas drži budnim i svjesnim situacija u kojima se nalazimo. Samo ga treba znati kontrolirati. Tu ulazi i naše svojevrsno pravilo da se uvijek krećemo kao trojac, zbog sigurnosti. Ako se jedna osoba ozljedi, drugi ostaje uz njega, dok treći ide po pomoć, a i zbog toga što jedna osoba može efektivno pratiti maksimalno dvije osobe odjednom – četiri osobe su već gužva. Uz pravilo „trojke“, također prakticiramo postupno razmišljanje i izbjegavanje žurbe. Foto dokumentiranje i mapiranje objekta zahtjeva određeno vrijeme, tako da najčešće pokušavamo odraditi posao u više dana, što zahtjeva spavanje na lokaciji- više nego dobrodošlo. Svima nam odgovara kampiranje i provod u prirodi, tako da smo spremni i iščekujemo tako nešto. Dio našeg istraživanja otpada na tu cjelokupnu avanturu dolaska do lokacije (koja može biti i na vrhu planine), planinarenje, boravak/spavanje i određeno preživljavanje .
Ustvari nam je veći problem fotografirati na lokacijama koje imaju nekakav izvor svjetla – nemamo potpunu kontrolu svijetla. Sa sobom uvijek imamo set vrlo posebnih svjetiljki koje svojom snagom i karakteristikama omogućavaju vrlo intenzivno i difuzno/fokusirano svjetlo ( ovisno o želji). Dio svjetiljki koristimo za rasvjetu željenog kadra, dok je drugi set osobna rasvjeta potrebna za kretanje po takvim prostorima.

► Snimali ste i na nekim gradskim zagrebačkim lokacijama, primjerice napuštenom lokalu na Cmroku, koji zasigurno ima potencijal korištenja, i zbog svoje lokacije i povijesti. Recite nam nešto više o tom objektu i vašim saznanjima o njegovoj povijesti?

Croatia Infiltration: Restoran “Šumski Dvor”, popularan lokal iz sedamdesetih, u sklopu kojeg je nekoć bio i manji hotel, a o kojem smo najviše saznali od naših roditelja već predugo leži prazan i propada. S obzirom na lokaciju, teško je povjerovati da se već nije djelovalo.

18

► Ako se ne varam Philatz je nedavno snimao dokumentarac o vama? Ispričajte nam nešto više o tome? U kojoj je to fazi?

Croatia Infiltration: Filip Filkovic Philatz nam se obratio s idejom za dokumentarac. Radom na ideji i projektu smo postali vrlo dobri prijatelji te se družimo na privatnoj bazi.
Ideja je kroz dokumentarni/reality uradak prikazati zapuštene lokacije po cijeloj Hrvatskoj, s nama kao protagonistima. Ciljane lokacije bile bi odabrane iz više kriterija, počevši od toga da moraju biti vizualno atraktivne, pa do toga da će se dosta igrati na kartu povijesti – poistovjećivanja publike s lokacijom na kojoj se nalazimo. Cjelokupna priprema za serijal je napravljena, prva sezona bi trebala imati 10 epizoda, te se čeka prodaja na određenu platformu. Prodajom serijala će se financirati proizvodnja samog serijala, a ostatak će biti uložen u opremu za daljnji rad grupe te se nadamo da ćemo s tim podići kvalitetu naših radova na novu dimenziju.

► Nisam vas ni pitao kako je nastalo ime Croatia Infiltration?

Croatia Infiltration: Infiltration je zapravo vrsta urbanog istraživanja koja uključuje prikriveni ulazak u i dalje aktivne objekte. Mi takav vid istraživanja skoro pa i ne prakticiramo…. Ali je ime cool. ☺

Željava2

Željava3 15

► Jeste li svoj projekt ikada planirani prijavljivati na neke natječaje za financiranje, primjerice Europske fondove i slično?

Croatia Infiltration: S obzirom na to da je naš rad privukao dosta pažnje, već imamo raznorazne poduzetničke poduhvate na temu urbanog istraživanja. Registrirali smo se kao tvrtka pod imenom Urbano istraživanje d.o.o. te pokušavamo popularizirati novi vid turizma. Iza sebe već imamo vrlo uspješno organizirane evente na napuštenim objektima, s iznimno poznatim klijentima/korporacijama kao što su Canon i HTC. Od ove sezone ćemo pokušati pokrenuti i turističke ture po Zagrebu te ćemo se definitivno aplicirati za svakakve fondove i natječaje.

► Snimali ste i izvan Hrvatske, a ako se ne varam bili ste i u Černobilu – kako je došlo do toga, jeste li tamo isto išli ilegalno ili tamo ipak vrijede neka druga pravila?

Croatia Infiltration: Za sada jedina lokacija koju smo snimali izvan Hrvatske bio je posjet Černobilu. No taj pothvat nemoguće je obaviti ilegalno, pošto je jako čuvan. Postoje čak tri kontrolne točke koje je potrebno proći kako bi se ušlo u Zonu!
Sam pothvat je bio naša želja dugi niz godina te je bilo pomalo zastrašujuće odlučiti se na to, ali na kraju se isplatilo – bilo je nezaboravno iskustvo!
Sada se polagano orijentiramo prema inozemstvu te su u planu razne “ekspedicije” i putovanja!

IMGP0738

IMGP0718  IMGP0809

► Vidio sam na vašem Facebooku da uskoro planirate u Albaniju, na ‘groblje’ aviona? Kako ste otkrili taj site, kako se pripremate za tu akciju i ima li straha da tamo možda neće vrijediti ista pravila kao i tu?

Croatia Infiltration: S obzirom na to da je reakcija javnosti na naš rad dosta pozitivna, dosta ljudi nam preko maila ili Facebooka šalje prijedloge za svakakve lokacije. Prednost toga je što ljudi otkrivaju lokalitete do kojih mi preko interneta i ostalih načina komunikacije ne možemo doći niti ih saznati.
Jedan od naših prijatelja (poznat pod nadimkom Aki), nam je tako dojavio jednu dosta atraktivnu lokaciju u Albaniji. Riječ je o napuštenom aerodromu na kojem se nalazi mnoštvo aviona, od kojih neki datiraju čak i do drugog svjetskog rata. Ideja nam je isplanirati put u Albaniju, i putem posjetiti još par zanimljivih mjesta ( npr. okupati se na plaži pokraj tri olupine od podmornica, itd…)
Pripreme su u tijeku, i za početak kontaktiramo sve kolege istraživače koji su posjetili lokacije po Albaniji. S obzirom na to da su naši radovi dosta cijenjeni u inozemstvu, a način rada i ozbiljnost s kojom pristupamo projektu ništa ne kaskaju iza toga, imamo dosta ljudi koji nam izlaze u susret, i koji su se već nama obratili za pomoć oko posjeta lokacija u Hrvatskoj. Mi kolegama, i to većinom strancima, gotovo na dnevnoj bazi pomažemo oko „organizacije“ posjeta određenih lokacija na našim područjima, te ih upozoravamo i dajemo bitne savjete oko ključnih stvari prilikom posjeta. Nakon što skupimo dovoljno informacija o lokacijama, i odlučimo se za konačnu „rutu“, obratit ćemo se veleposlanstvu Albanije, te uz naglasak na međunarodno suradnju i promociju zajedničke baštine pokušati doći o određene posjete i možda pristupu nekim „sočnijim“ lokacijama.
Naravno, kada već dođemo u državu, pokušat ćemo stupiti u kontakt s lokalnim urbanim istraživačima, koji mogu pružiti najbolje informacije.
A po pitanju pravila – naravno da ćemo ga se držati…. Uspomenu će nam činiti računi za gorivo, koji pretpostavljamo da će biti iznad 2,000kn. (smijeh)

3.3

IMGP0267

► Čime se bavite kad se ne bavite fotografiranjem napušteni mjesta?

Croatia Infiltration: Pa svi smo… koliko toliko… aktivni na fakultetima i studiramo. Uz to imamo više hobija koji skoro pa uvijek uključuje nekakav boravak u prirodi. Planinarenje, Airsoft i kampiranje su neki od njih. S obzirom na to da radimo i na tim „poduzetničkim“ projektima, dio pažnje i vremena nam otpada na to.



Akcije ekipe iz Croatia Infiltration pratite na facebook.com/croinfiltration


*Tekst je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija 

Logo AEM


The post Suvremeni istraživači zaboravljenog appeared first on vizkultura.hr.

‘Kuća Š 2008 ZG’

$
0
0

PROJEKTIRANJE
Subotom predstavljamo autorski projekt iz sfere arhitekture, dizajna interijera, privremenih prostornih struktura i oblikovanja javnih prostora 

 

NOINarhitekti – Kuća Š 2008 ZG

Ê 2008 ZG - 01

Projekt: Kuća Š 2008 ZG
Autori: NOINarhitekti
Projektni tim: Nikolina Ivanović, Dorotea Križić
Lokacija: Vinogradi, Zagreb
Površina parcele: : 6300m2
Brutto površina: 1008m2
Izgrađeno: 2014.
Fotografije: Martina Kenji

Ê 2008 ZG - 05

Ê 2008 ZG - 02  Ê 2008 ZG - 03

O projektu:
Koncept
Kuća L oblika na tri etaže, omeđena s dva kamena zida /različite obrade/, smještena u gornji desni ugao prostrane i vrlo strme parcele, djelomično potpuno ukopana, djelomično ogromnim staklenim površinama otvorene vizure na čitav grad i brdovitu šumu Jelenovac … ulaz /kolni i pješački/ s ulice Vinogradi na najgornjoj etaži /prizemlje/, garaža za tri automobila povezana toplom vezom kroz stakleni vjetrobran s kućom, ulazni hall s garderobom i wc-om, nadsvođen staklenim krovom, prohodna krovna terasa s jedne strane i spavaći trakt s tri sobe s druge strane /roditeljska i dvije gostinjske/ … vertikalna komunikacija stubišem /glavno i servisno/ i liftom … etaža suterena s velikim dnevnim boravkom s kaminom i blagovanjem kroz gotovo dvije etaže, bibliotekom, medija sobom, kuhinjom i prostorom za serviranje te dječijim sobama /tri sobe/ … pretežno ukopana etaža s wellnesom /bazen s protustrujnim plivanjem, jacuzzi, sauna, teretan, masaža/ direktno vezanim na teren tj vanjski deck /mogučnost potpunog otvaranja staklenih stijena i povezivanja vanjskog i unutarnjeg prostora/, malom kapelicom, apartmanom domačice povezanim servisnim stubištem s kuhinjom i servisnim ulazom u kuću/, konobom i vanjskim spremištem … strojarnica i elektro soba pozicionirane u ukopanom dijelu kuće s pristupom sa servisnog stubišta … materijali pročelja kamen, termotretirano drvo, gruba žbuka, staklo i zeleni krovovi …

Ê 2008 ZG - 04

Ê 2008 ZG - 06  Ê 2008 ZG - 07

Nisko energetski imperativ
Kroz arhitektonsko oblikovanje i primjenjenu visoku tehnologiju … grijanje i hlađenje – geotermalno, cijevnim registrima preko dizalica topline sa zemljanim bušotinama … recirkulacija vode /skupljanje kišnice i korištenje za sanitarne uređaje i navodnjavanje/ … pametna kuća sa automatkim podešenjem maksimalne energetske učinkovitosti /i elektro i strojarski i hidro/ … priprema za fotonaponske čelije … pojačana toplinska izolacija … orjentacija kuće /ukopan sjever i zapad/, otvoren istok i jug …

Ê 2008 ZG - 08

Ê 2008 ZG - 11  Ê 2008 ZG - 12

Ê 2008 ZG - 13

Ê 2008 ZG - 14  Ê 2008 ZG - 10

Ê 2008 ZG - 17

Ê 2008 ZG - 16

Ê 2008 ZG - 20 Ê 2008 ZG - 19 Ê 2008 ZG - 18

D:DoroteaNOINarhitekti izlozbeRealizacije2013prilozivinogr

D:DoroteaNOINarhitekti izlozbeRealizacije2013prilozivinogr

D:DoroteaNOINarhitekti izlozbeRealizacije2013prilozivinogr

D:DoroteaNOINarhitekti izlozbeRealizacije2013prilozivinogr

D:DoroteaNOINarhitekti izlozbeRealizacije2013prilozivinogr

Više o autorima:
www.noin.hr

Kategorija PROJEKTIRANJE otvorena je za prijave vaših projekata iz sfera arhitekture, uređenja interijera, javnih prostora i privremenih prostornih struktura, a vaše radove primamo na naš mail submit@vizkultura.hr. Više informacija saznajte klikom na tirkizni prikaz iznad.

Stroak
POVRATAK NA NASLOVNICU

The post ‘Kuća Š 2008 ZG’ appeared first on vizkultura.hr.

Hommage Danu Flavinu

$
0
0

U četvrtak, 12. ožujka u 19 sati, u Malom salonu riječkog MMSU-a otvara se izložba Lare Badurina naslovljena Hommage Danu Flavinu.

Izložba Lare Badurine vraća nas umjetnom svjetlu kao generatoru promjenjivih prostornih iskustava. Hommage Danu Flavinu koristi postojeće svjetlosne elemente pronađene u urbanoj infrastrukturi koji kompozicijom, materijalom i likovnim odnosima podsjećaju na Flavinove instalacije. Izložba se sastoji od svjetleće reklame Turbo, replike reklame s nebodera tvrtke Chromos u Zagrebu, koja prijenosom u galerijski kontekst postaje svjetlosna skulptura. Uz Turbo su izložene fotografije svjetlećih objekata, uočenih na različitim urbanim lokacijama, ali u otklonu od estetike urbanih okvira u kojima egzistiraju. Fotografijom izdvojena tijela ne prenose komercijalnu namjenu i dnevnu funkciju, već djeluju apstrahirano i stilizirano.

unnamed
*Foto: Turbo, Ul. grada Vukovara 271, neonska rasvjeta, 2012

Izdvajanjem svjetlosnih elemenata iz urbanog u galerijski prostor upućuje se na njihovu prisutnost u našem životu, dok se svakodnevni prostor ulice prepoznaje kao okrilje u kojemu je provedna prikrivena umjetnička intervencija. Pritom Badurina ne prisvaja, pa naknadno stilizira izdvojena rasvjetna tijela kao što to čini Flavin, već prijevodom u medij fotografije postiže stilizacijski učinak, svejedno pod predznakom minimalističke estetike.

Na izložbu se nadovezuju radionica sa studentima Akademije primijenjenih umjetnosti i razgovori s posjetiteljima. Radionica i razgovori polaze od registriranja svjetlosnih instalacija koje su u urbanom krajoliku u funkciji reklame. Fotografijom se propituje prisutnost i vidljivost neonskog svjetla u u širem središtu Rijeke. Otvara se i pitanje koliko je danas ova tehnologija u upotrebi, u kojim kontekstima, ali i što nam to govori o socijalno-ekonomskoj infrastrukturi grada.

www.larabadurina.net

Radionica:
16. – 23.03. od 18 do 20 sati, Mali salon
Turbo Work in Progress, mapiranje svjetlosnih reklama u gradu sa studentima Akademije primijenjenih umjetnosti Rijeka

Gosti predavači:
Lidija Butković Mićin, Svjetlo kao medij u hrvatskoj umjetnosti od šezdesetih godina / Neonske reklame i natpisi trgovina u Rijeci pedesetih godina, 17. 03. u 18 sati
Neđad Tokalić, Neonska reklama danas, 19. 03. u 18 sati

The post Hommage Danu Flavinu appeared first on vizkultura.hr.


Objekt C i objekt D

$
0
0

PROJEKTIRANJE
Subotom predstavljamo autorski projekt iz sfere arhitekture, dizajna interijera, privremenih prostornih struktura i oblikovanja javnih prostora 

 

Studio AUTORI – Objekt C i Objekt D/ Kulturno-turistički kompleks „Terra Panonica“

Kucha C i D-25

Projekt: Objekt C i Objekt D / Kulturno-turistički kompleks „Terra Panonica“
Autori: Studio AUTORI
Projektni tim:  Dijana Novaković, Maja TrbovićAleksandra NikitinDušan Nenadović
Suradnica: Ljiljana Rodić – Bodrožić
Građevinski inženjering: Mega Plus, Beograd, Srbija
Lokacija: Mokrin, Kikinda, Srbija
Površina parcele: 3.500 m2
Izgrađeno: 2014.
Fotografije: Relja Ivanić

Kucha C i D-28

O projektu:
Kuće su dio kompleksa „Terra Panonica“ – kulturno turističkog kompleksa koji je namjenjen kreativnom radu i odmoru. Kompleks je izgrađen na mjestu ranijeg seoskog domaćinstva, tako da su dispozicije novih objekata i njihovi gabariti određeni po uzoru u na originalne objekte, dok funkcionalni odnosi među njima prate logiku ustrojstva lokalnih seoskih domaćinstava.
Pored Objekta C i Objekta D, kompleks čine reprezentativni smještajni objekt A, administrativni objekt B, kao i smještajni objekt 23. Svaki od objekata je posebno arhitektonski tretiran i predstavlja različite vidove dijaloga s lokalnim kontekstom.

Kucha C i D-7

Objekti C i D su namjenjeni kulturnom i kreativnom radu svake vrste. Objekti zauzimaju pozicije uklonjenih ekonomskih objekata nekadašnjeg poljoprivrednog domaćinstva (šopre-štale), orijentirani su na središnji prostor imanja i pozicionirani su u snažnoj međusobnoj vezi.

Forma, konstrukcija i materijalizacija asociraju na pomoćne objekte okolnih seoskih domaćinstava koji u svom konceptu predstavljaju natkrivene djeove imanja. Interijer oba objekta zamišljen je tako da daje dojam «nadstrešnice» prije nego li odvojenog interijerskog prostora. Ova karakteristika akcentirana je istom materijalizacijom omotača u interijeru i na fasadama.
Iako dvije različite građevinske jedinice, objekti C i D zamišljeni su kao jedinstvena funkcionalna cjelina koja se sastoji od prostora za druženje i okupljanje – u objektu C i prostora za rad – u objektu D.

Kucha C i D-2


Objekt C predstavlja EXPERIENCE POINT – mjesto susreta umjetnika koji stvaraju na imanju, i onih koji su došli na kraći odmor.
Zamišljen je kao potpuno otvoren multifunkcionalni prostor za najrazličitija događanja poput prezentacija, projekcija, koncerata, izložbi, degustacija itd.

Kucha C i D-21

Kucha C i D-20 Kucha C i D-14 Kucha C i D-17

Lake pregrade u interijeru, rotirajuća radna površina i veliki otvori na fasadi – kojima je interijer povezan sa platoom i baštom (povrtnjakom), čine objekt C veoma prilagodljivim za najrazličitije aktivnosti.

Ovismo o položaju rotirajuće radne površine i od tome da li je screen kuhinjske niše otvoren ili zatvoren, vizualni utisak interijera se mijenja od toplog karaktera trpezarije (kantine), do «hladne» izložbene hale. Prostor opremljen i prilagođen za najrazličitija događanja (od prezentacija, izložbi, kocerata, degustacija pa do kantine i mjesta za opuštanje i odmor) je zamišljen kao samo natkriveni dio dvorišta, gdje je posjetioc u svakom trenutku svjestan konteksta i okruženja u kojem se nalazi.

Površina objekta: 356 m2

Kucha C i D-1 Kucha C i D-16

Kucha C i D-5

Kucha C i D-3  Kucha C i D-4

Kucha C i D-9 Kucha C i D-11 Kucha C i D-13

Kucha C i D-24


Objekt D je univerzalna radionica namjenjena za najrazličitije vrste kreativnog rada. Predstavlja suvremenu zanatsku radionicu za umjtnike, dizajnere, inovatore i istraživače. Koncipiran je kao dvoetažni jednistveni tekući prostor otvorenog plana.

Kucha C i D-27

Prizemlje je koncipirano kao jedinstveni prostor za grublji manualni rad sa keramikom, drvom i metalom, dok je kat rezerviran za rad na kompjuterima, seminare i sastanke.
Sastavni dio objekta, i njegov produžetak, je laka čelična konstrukcija na katu, s vlastitim stepeništem – koja formira terasu i predstavlja ekstenziju radnih prostora prizemlja i kata u eksterijeru, tako da se kapaciteti radionice znatno uvećavaju u ljetnom periodu.

Kucha C i D-19  Kucha C i D-6

Kucha C i D-32

Geometrija objekta D proizašla je iz montažnih pomoćnih objekata svakog domaćinstva u njegovom neposrednom okruženju.
Objekt je bazične forme,“podignut na noge”, odvojen od tla, s idejom da samo natkriva dio imanja.

Površina objekta (sa terasom): 435m2

Kucha C i D-29

Kucha C i D-26 Kucha C i D-31 Kucha C i D-23

Kucha C i D-10 Kucha C i D-12 Kucha C i D-22

Kucha C i D-30

Kucha C i D-8


Više o autorima:
www.autori.rs


Kategorija PROJEKTIRANJE otvorena je za prijave vaših projekata iz sfera arhitekture, uređenja interijera, javnih prostora i privremenih prostornih struktura, a vaše radove primamo na naš mail submit@vizkultura.hr. Više informacija saznajte klikom na tirkizni prikaz iznad.

Stroak
POVRATAK NA NASLOVNICU

The post Objekt C i objekt D appeared first on vizkultura.hr.

Umjetnost na zagrebačkom Tromostovlju

$
0
0

Projekt Ars Publicae (ranije poznat i po imenu staroga bloga 1postozaumjetnost) pokrenut je 2010. godine u Zagrebu, a primarno se bavi pitanjima umjetničkoga sadržaja u javnom prostoru.

Programom TROMOSTOVLJE u 2015. godini bavie se prostorom povijesnog izlaska Zagreba na Savu. Cilj programa je afirmacija, zagovaranje i podizanje kvalitete javnog prostora i oblikovanja grada posredstvom suvremene umjetničke, kulturne i refleksivne produkcije te poticanje umjetničkih intervencija i performativnih akcija s namjerom propitivanja prostornih politika, poimanja javnog dobra, načina na koji nastaje izgrađeni okoliš, te planiranja njegovog oblika i sadržaja.

Programom je u fokusu zona oko tri zagrebačka mosta te osobito propitivanje i zagovaranje ideje formiranja Savskog trga na mjestu današnjeg okretišta na krajnjoj južnoj točki Savske ceste.

MOST

 

OPĆI UVJETI NATJEČAJA:

• tema natječaja je zona Tromostovlja shvaćena u širem smislu, što znači da se rad može izvesti u bilo kojem dijelu javnog prostora koji uključuje prostor tri mosta, prostor bivšeg kupališta, nasipe i inundacije s obje strane rijeke na potezu između Zelenog mosta i Jaruna, Remetinečku cestu od Savskog mosta do Puževe ulice i Kajzericu do Cimmermanove ulice, a posebni naglasak stavljen je na prostor potencijalnog Savskog trga na mjestu današnjeg okretišta tramvaja uz Savski (pješački ) most;

• na natječaju mogu sudjelovati svi zainteresirani;

• ista osoba na natječaj može poslati jedan prijedlog;

• u obzir dolaze intervencije ili instalacije u prostoru, performansi i sve druge umjetničke i slične forme koje su tehnički izvedive i u okviru ponuđenog proračuna od maksimalno 3 500 kuna;

• rad treba biti privremenog karaktera (iznimka su npr. grafiti i slične intervencije koje potom ovise o ishođenju potrebnih suglasnosti nadležnih gradskih tijela);

• sudjelovanjem na natječaju autor/ica pristaje da se odabrano rješenje izvede u okviru projekta i medijski prezentira;

• organizator ne pokriva troškove boravka u Zagrebu.

• rad treba biti izveden u periodu između svibnja i listopada 2015.

• autoru/ici odabranog prijedloga bit će isplaćen honorar za umjetnički rad u iznosu od 2 000 kuna.

OSTALO:
Svaki prijedlog mora sadržavati obrazloženje ne duže od jedne kartice teksta, eventualne vizualizacije (do tri kom.), okvirni prijedlog proračuna i okvirni popis potrebnih rekvizita itd, te ime i prezime i kontakt (mail i telefon) osobe koja prijedlog prijavljuje.

Prijedlozi se šalju na arspublicae@gmail.com s naslovom „Za natječaj Tromostovlje“.

Početak natječaja je 16. ožujka 2015, a krajnji rok za predaju natječajnih prijedloga 16. travnja 2015.
Nepotpuni i prijedlozi pristigli nakon isteka naznačenog roka se neće razmatrati.
Žiri u sastavu Ivana Meštrov, povjesničarka umjetnosti i kustosica, Ana Horvat, vizualna umjetnica i Saša Šimpraga, voditelj projekta Ars Publicae; odabrat će tri prijedloga, a konačni rad za izvedbu bit će odabran kroz građansku participaciju.

Tri prijedloga koja odabere žiri bit će objavljena do 23. travnja 2015, nakon čega slijedi participativni odabir rješenja koje će se izvesti, a odluka o konačnom prijedlogu bit će objavljena do 8. svibnja 2015.
Povodom raspisa natječaja, projekt Ars Publicae organizira i tematski obilazak zone Tromostovlje koji će biti u subotu, 28. ožujka 2015. s početkom u 13 sati. Šetnju će voditi Saša Šimpraga, a sastanak je na sjevernoj strani Savskog (pješačkog) mosta.

VIŠE O PROJEKTU ARS PUBLICAE:
Sve dosadašnje intervencije realizirane u sklopu projekta možete vidjeti ovdje.

Do sada realiziranu urbanološku datoteku tj. seriju intervjua i tekstova na temu zone Tromostovlje koja nastaje kroz projekt u 2015. godini možete vidjeti ovdje.

Na pitanjima poboljšanja grada i afirmacije javnih dobara, projekt surađuje s volonterskom platformom 1POSTOZAGRAD, a dosadašnje inicijative za zonu Tromostovlje koje se pokreću kroz 2015. godinu možete vidjeti ovdje.

Dio aktivnosti projekta Ars Publicae uključuje i propitivanje mogućnosti formiranja Javne zaklade za umjetnost (i dizajn) u javnom prostoru, a projekt se kontinuirano bavi i baštinskim aktivizmom usmjerenim na obnovu i zaštitu kulturne baštine.

U okviru projekta istraživačkim radom stvara se baza za buduću publikaciju radnoga naslova Aspekti umjetnosti u javnom prostoru Zagreba od 1945. do danas.

Tim projekta Ars Publicae: Antonija Komazlić, Sonja Leboš, Saša Šimpraga (voditelj projekta)

Suradnici/ce: Nataša Bodrožić, Lidija Butković Mićin, Magdalena Došen, Ana Horvat, Ivana Meštrov, Petra Milički, Tanja Vujasinović, Katarina Zlatec

Ars Publicae je projekt Udruge za intedisciplinarna i interkulturalna istraživanja.  

Podrška u 2015: Zaklada Kultura novaMinistarstvo kulture Republike Hrvatske

The post Umjetnost na zagrebačkom Tromostovlju appeared first on vizkultura.hr.

No Mo Po Mo

$
0
0

“And then there were two.” A onda ostadoše samo dvojica, rekao je ovih dana arhitekt Peter Eisenman arhitektu Richardu Meieru. Od Njujorške petorke (The New York Five) živi su ostali još samo Meier i on. Pa ipak, prošlotjedna smrt arhitekta Michaela Gravesa označava kraj jedne ere, ali i nastavak nikad dovršene diskusije o tome što bi arhitektura uopće trebala i mogla biti.

S iznimno plodnom karijerom iza sebe, profesurom na Princetonu i kojih 350 realizacija, Michael Graves je bio uspješan, popularan, sveprisutan, moćan arhitekt, kritičarima usprkos. Njegov opus kombinirao je karikirano, skicozno, dvodimenzionalno, historicističko, diznijevsko, stripovsko, pretjerano i jeftino; sve ono što su protivnici postmoderne uživali mrziti.

Pa ipak, datum njegove smrti – 12. ožujka 2015. – neće biti upisan u povijest kao Pruitt-Igoe trenutak postmoderne, iako je otišao jedan od njenih pionira i najkontroverznijih predstavnika. Dapače, postmoderna je još itekako živa: višeglava hidra neuništiva je i danas se naziva najrazličitijim imenima i ima bezbroj lica, lijepih i ružnih.

Ne, radi se o nečemu sasvim drugom. Previše energije ovih dana odlazi na pisanje o Gravesovim – i Alessijevim – slavnim čajnicima, a premalo na razmišljanje o nečemu što je puno važnije za današnju arhitekturu i pripadajuću krizu identiteta, a tiče se Gravesovih kreativnih početaka i njegove “velike izdaje”, jednog gotovo zagonetnog i znakovitog ideološkog prebjega, koji se – na ovaj ili onaj način – i danas ponavlja, diljem svijeta.

2_Michael Graves in the 1960s 1962-2

*Mladi Michael Graves, sredinom 1960-ih.


Njujorška petorka

Početak Gravesove karijere veže se uz već spomenutu Njujoršku petorku (The New York Five), skupinu mladih njujorških arhitekata koje je krajem 1960-ih okupila ideološka srodnost, niz razgovora u MOMA-i pod vodstvom Arthura Drexlera i, konačno, danas kultna publikacija iz 1972. (odnosno 1975.), koja je objedinila njihove projekte: “Five Architects”. Skupinu su činili: Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk i Richard Meier. Danas su to svima poznata imena.

Bilo je to vrijeme svojevrsne krize u arhitekturi, pogotovo njujorškoj. Moderna je već bila umorna i prestalo se vjerovati da arhitektura može išta promijeniti, a kamoli cijeli svijet. Nakon šezdesetosmaške revolucionarne euforije i uzbuđenja koje se odjednom osjećalo u društvu i politici, filozofiji i umjetnosti, početkom sedamdesetih arhitektonski se New York vraćao sigurnosti i bezidejnosti svog konzervatizma, polako okrećući leđa modernim stremljenjima, zatvarajući se u čahuru svog paradoksalnog provincijalizma.

Istovremeno, Njujorška se petorka otvarala nepoznatom i eksperimentalnom, internacionalnom i cerebralnom, baveći se vrlo autentičnim modernističkim kontemplacijama, purističkim stilskim vježbama koje su modernoj arhitekturi najednom udahnule nov život, učinivši je ponovno aktualnom, svježom, herojskom, avangardnom pa čak i pomodnom. New York je opet bio živ, ponovno postavši jednim od centara svjetske arhitektonske misli.


Sivi protiv Bijelih

No, ovu idilu sredinom 1973. narušava grupa autora (Romaldo Giurgola, Allan Greenberg, Charles Moore, Jaquelin T. Robertson i Robert A. M. Stern) koja nizom tekstova u časopisu Architectural Forum, naslovljenih “Five on Five” (Petorka o Petorci), napada Njujoršku petorku, optužujući ih za – elitizam i intelektualni snobizam, između ostalog. Njihove kuće, tvrdili su, nemoguće su za život, one ne uzimaju u obzir lokaciju, kontekst, korisnika. One su hladne, one nemaju veze s “pravim ljudima” i stvarnim životom.

3_Robert Venturi, Vanna Venturi House Philadelphia, Pennsylvania, USA. 1961-1964, Wikipedia? copy

*Robert Venturi, Vanna Venturi House Philadelphia, Pennsylvania, USA. 1961-1964


(Gotovo kao i danas?) bilo je to doba rastućeg populizma u arhitekturi, doba aktivizma i tekstova Jane Jacobs, ali i Roberta Venturija: u zraku se osjećao miris sve prisutnije postmoderne ali i neoklasicizma, pa i povratka vernakularnom. Grupa koja je napala Njujoršku petorku prozvana je tada Sivima (Greys), dok su napadnuti njujorški puristi prozvani – Bijelima (Whites). Između njih tih godina započinje pravi mali ideološki rat, ali se rađa i jedna plodna intelektualna tenzija i polemika o osnovnim arhitektonskim pojmovima kakva je danas gotovo nezamisliva.


Bijeli Graves

U to vrijeme Gravesov najpoznatiji projekt, i jedna od njegovih prvih realizacija, bila je kuća Hanselmann iz 1967. godine, koju je isprojektirao za svoje prijatelje iz srednje škole. Za američke prilike, bila je to skromna (300 m2) ali i iznimno sofisticirana, promišljena i originalna obiteljska kuća, u čijoj se kompoziciji i složenoj planimetriji vidi jak utjecaj Le Corbusiera, pa i Rietvelda. Ova kuća mogla je slobodno biti na naslovnici knjige “Five Architects”: ona je tipičan primjer “stila” Njujorške petorke – bijela, inteligentna, hladna, odmjerena. Graves je, dakle, bio “bijel” – do srži.

4_sw-1

*Hanselmann House, Fort Wayne, Indiana, USA – 1967.


Slijedila je njegova kuća Snyderman, iz 1972. godine (2002. godine uništena u požaru), jedan još zreliji projekt, razigraniji i kompleksniji, koji se i danas smatra pravim remek-djelom kasne moderne, a gotovo je bio na granici follyja. Ako se u kući Hanselmann radilo prvenstveno o planimetriji i prostornoj kompresiji, ovdje se radilo o prozračnom, bijelom, trodimenzionalnom konstruktivnom skeletu, koji tek mjestimično “nastanjuju” galerije i prolazi, valovite ravnine i volumeni, arhitektonski incidenti. Uz to, za razliku od bjeline kuće Hanselmann, u kući Snyderman Graves se počinje poigravati i s bojom, koja će označiti ostatak njegovog opusa.

5_7511_571466062893017_1252854748_n

* Snyderman House, Fort Wayne, Indiana, USA – 1972.


Velika izdaja

A onda, neobjašnjivo i gotovo neprimjetno, krajem 1970-ih Graves polako radi potpuni zaokret, i od dogmatskog modernizma prelazi na “tamnu” (odnosno Sivu) stranu arhitekture, u tabor protivničkih postmodernista i historicista. Krunom te tranzicije smatra se njegova zgrada Portland, izvedena 1982. u istoimenom gradu u državi Oregon. Ova se kuća i danas smatra jednim od najprepoznatljivijih simbola postmoderne, ikonom jednog vremena i jednog stila. Projekt je na javnom natječaju osobno progurao svemoćni Philip Johnson, nakon što je diskvalificirao konkurentski projekt Gunnarta Birkertsa jer nije bio dovoljno – postmoderan.

6_5845-050-E24F58CC

*The Portland Building, Portland, Oregon, USA, 1982


Realizacija ovog projekta, tada smatranog vrlo suvremenim, hrabrim i uzbudljivim, ne slučajno koincidira i s dolaskom na vlast Ronalda Reagana te početkom jedne, najblaže rečeno, politički upitne američke decenije. Vrijeme je to neobuzdane republikanske moći i konzervativnog populizma, sveopćeg otklizavanja udesno, hladnoratovskog investiranja u naoružanje i rezanja budžeta za financiranje socijalnih programa.

Pa ipak, unatoč takvim osamdesetima, u sjećanju velikog broja Amerikanaca Reagan će ostati zapamćen kao jedan od najboljih američkih predsjednika ikad. Za razliku od Gravesove zgrade Portland, koja neće preživjeti “test vremena” – iako je svojedobno bila nagrađivana i publicirana, obožavana i imitirana, ovu njegovu realizaciju danas drže jednom od najomraženijih američkih zgrada ikad.


No Mo Po Mo

Apsolutna vladavina postmoderne kao arhitektonskog stila i Gravesova vladavina na njezinom tronu završit će nekako kad i Reaganova vladavina na čelu SAD-a – krajem 1980-ih. Naime, 1985. njujorški Whitney Museum (zgradu ovog muzeja projektirao je Marcel Breuer, 1966.) pompozno je najavio izgradnju svog ambicioznog, 10-katnog proširenja. Autor projekta bio je – Michael Graves. Nadogradnja je trebala doslovce “progutati” slavni Breuerov muzej, sasvim ga zgaziti svojim volumenom. Reakcija javnosti bila je iznenađujuće brza, jednoglasna i nemilosrdna.

7_Thomas N. Armstrong III s maketom Gravesovog projekta proširenja Muzeja Whitney, 1985. Fotograf Chester Higgins, Jr. za The New York Times

*Thomas N. Armstrong III s maketom Gravesovog projekta proširenja Muzeja Whitney, 1985. Fotograf Chester Higgins, Jr. za The New York Times


Svi glasovi, od kvartovskih aktivista do arhitektonskih kritičara, lijevih ali i desnih (poput Hiltona Kramera, primjerice), složili su se da je projekt jednostavno grozan; megalomanski i neodrživ. Tek rijetki su stali na Gravesovu stranu. Postmoderna je dotad ionako već gubila na svojoj popularnosti – ovo je bila kap koja je, čini se, prelila čašu. “No Mo Po Mo” (No More Post-Modernism, odnosno Dosta postmoderne) postao je svugdje ponavljani vapaj opozicije ali i bojni poklič (neo)modernista. Postmoderna, ona koju je predstavljao Graves, bila je – out. Unatoč tome, Graves je proveo čitav niz godina boreći se za realizaciju tog projekta. Taj neuspjeh, po Eisenmanovim riječima, koštao ga je puno, na profesionalnoj i osobnoj razini.


Siva sadašnjost

Polemika između Bijelih i Sivih danas se čini nezamislivom: ovakvi su tabori i ovako duboki rovovi danas nemogući, prije svega zbog rapidnog razvoja digitalnih medija i fragmentizacije tržišta (kao i tržišta misli) ali i relativizacije i trivijalizacije svih stavova i tema, pa tako i onih od iznimne kulturne i intelektualne važnosti. Vrijeme u kojem su arhitekti bili strastveno dosljedni svojoj estetici i ideologiji danas se čini nepovratno izgubljenim.

(Naravno, valja pojasniti: nije Graves bio uvijek ni potpuno u krivu, niti su Bijeli bili posve u pravu. Gravesova želja da u arhitekturu unese malo humora, boje, zaigranosti sasvim je razumljiva; arhitekti i danas sebe shvaćaju preozbiljno, na štetu kreativnosti ali i društva i budućih korisnika. Isto tako, arhitektura Bijelih često je znala biti puno sivijom i dosadnijom od arhitekture Sivih.)

8_Team Disney The Michael D. Eisner Building, Michael Graves | Burbank | United States | MIMOA by Geoff Carter?

*Team Disney – The Michael D. Eisner Building, Michael Graves, Burbank, USA, MIMOA by Geoff Carter


Ali zašto bi uopće Gravesov prebjeg u tabor Sivih bio važan za današnju arhitekturu, nakon svih ovih godina? Svakako ne zbog svoje povijesne težine ili zato što je taj ideološki zaokret jednog jedinog arhitekta nepovratno promijenio povijest, rezultirao prevagom jednog stila nad drugim. Ne, ovdje se radi o simboličkoj razini, o jednom znakovitom ideološkom, umjetničkom, pa i moralnom izboru.

Naime, krajem 1960-ih Bijeli su arhitekturu na sve načine pokušavali “spasiti” udišući joj neki “viši smisao”, čineći je ponovno Umjetnošću, obogaćujući je teorijom i filozofijom. Željeli su je razumjeti ali i ponovno učiniti društveno relevantnom i odgovornom. Reagirajući na svojevrsni elitizam ovakve intelektualne ambicije, Sivi su bili donekle logičan pokret otpora, koji će, nažalost, poslije rezultirati – između ostalog – i nesretnim populizmom kiča i jeftinoćom historicističkog pastiša.

Ovaj sukob izazvat će stoga i divergenciju arhitektonskih principa, kristaliziranje dva temeljno različita stava u vremenima koja su slijedila. Jedna je bila još jače “odnarođivanje” Bijelih i Bijelima sklonih, udaljavanje od populusa elitizmom strukturalizma i poststrukturalizma, dekonstrukcije i teorije uopće, posebice na progresivnim arhitektonskim školama.

Druga reakcija bila je upravo suprotna i nju i dan danas karakterizira orijentacija prema klijentu – “sivo” osluškivanje društva i svake javne potrebe, povlađivanje i pokoravanje kako novcu i politici, tako i aktivizmu ili ekološkim trendovima, arhitekturom koja je nekonfliktna, neupadljiva, dopadljiva i, konačno, “svakome jasna”.


Pirove pobjede

Borba između Bijelih i Sivih nastavlja se dakle sve do danas, uz razne varijacije i prilagodbe aktualnom trenutku. “Sivi” arhitekti često vole misliti da su ipak “Bijeli”, uvjeravajući sebe i druge da je svako popuštanje klijentu, svaki otklon od arhitekture početne ideje i svaki iznuđeni kompromis, upravo ono što jedan arhitekt mora raditi i upravo ono što je on otpočetka i namjeravao. Baš kao i u trgovačkoj ili ugostiteljskoj industriji, danas je “klijent uvijek u pravu”. Stoga, iako se u vremenima krize svaka realizacija može slaviti kao izvjesna pobjeda arhitekture, često je to tek Pirova pobjeda i nepovratno odvlačenje arhitektonske struke u neželjenom smjeru.

Arhitektura tako svakim danom i sve više postaje uslužna djelatnost. U nedostatku pravog, Bijelog bastiona ili kontinuiteta Bijele tradicije i misli, arhitektima je sve teže prisjetiti se zašto bi uopće pokušavali reći išta više, zašto bi arhitektura bila išta više od oku ugodnog, funkcionalnog, nimalo problematičnog ili intelektualno zahtjevnog dizajna. Nažalost, arhitektura je sve više tu da – služi; nikako da provocira, pokreće ili potiče na razmišljanje.

1_St. Coletta School of Greater Washington (michaelgraves.com)

*St. Coletta School of Greater Washington, Washington D.C, USA, 2001-2006


*Tekst je financiran sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija 

Logo AEM

The post No Mo Po Mo appeared first on vizkultura.hr.

‘Villa Π’

$
0
0

PROJEKTIRANJE
Subotom predstavljamo autorski projekt iz sfere arhitekture, dizajna interijera, privremenih prostornih struktura i oblikovanja javnih prostora 

 

Oliver Grigić – ‘Villa Π ‘

house pi-1

Projekt: ‘Villa Π’
Autor: Oliver Grigić
Pejzažno oblikovanje: Monika Kamenečki, Dionaea, Zagreb, Nataša Tiška Vrsalović, Dionaea, Zagreb
Godina izvedbe: 2014.
Površina: 1393 m2
Statika: Sirrah Projekt, Osijek
Mehanika: .E.S.T.Projekt, Zagreb
Elektrika: Inel, Đakovo
Glavni izvođač: Nucleus, Osijek
Glavni inžinjer: Franjo Božić
Lokacija: Čepin
Fotograf: Marin Topić

house pi-11

house pi-10  house pi-22

house pi-15

O projektu:
Vila je povezana s parkovno uređenim okolišem preko velikih staklenih stijena koje omogućavaju i pozivaju korisnike na stalni kontakt s prirodom, orijentaciju u prostoru i transparentnost. Krajobraznim uređenjem osigurava se stalna raznolika vizualna atraktivnost i promjenjivost doživljaja. Instalacijski dio je visoko sofisticirana tehnologija koja korisnicima pruža maksimalan komfor korištenja uz minimalnu potrošnju, budući da se zagrijavanje i hlađenje prostora i vode koristi geotermalna energija iz dvanaest bušotina.

house pi-18

house pi-20  house pi-9

house pi-23

house pi-3

house pi-2  house pi-4

house pi-5

house pi-7  house pi-12

house pi-13

house pi-8  house pi-19

house pi-25

house pi-17

house pi-16

house pi-24

Fotografije by Marin Topić via
Archdaily.com

 

Kategorija PROJEKTIRANJE otvorena je za prijave vaših projekata iz sfera arhitekture, uređenja interijera, javnih prostora i privremenih prostornih struktura, a vaše radove primamo na naš mail submit@vizkultura.hr. Više informacija saznajte klikom na tirkizni prikaz iznad.

Stroak
POVRATAK NA NASLOVNICU

The post ‘Villa Π’ appeared first on vizkultura.hr.

U potrazi za diskursom

$
0
0

Nakon niza velikih imena internacionalne arhitekture, poznatoj američkoj školi M.I.T.-a (Massachusetts Institute of Technology), danas jednoj od najboljih na svijetu, kao gostujući se profesor pridružio i zagrebački arhitekt Hrvoje Njirić, što je bio povod razgovoru održanom tijekom više sesija u američkom Cambridgeu.

U struci Njirić kotira kao jedan od najtalentiranijih hrvatskih arhitekata još od mladih dana kada u 90-ima osvaja brojne natječaje, a u novije vrijeme i velike zagrebačke projekte poput stadiona, u medijima kolokvijalno nazvanog Plavi vulkan na Kajzerici (2008) i sveučilišnog kampusa Borongaj (2010). Afirmaciju na međunarodnoj sceni postigao je osebujnom arhitekturom koju prate elaborirani narativ i estetika nalik nizozemskoj modernističkoj tradiciji (s vidljivim utjecajem ureda OMA), a njegova internacionalna reputacija potvrđena je monografskim brojevima uglednih časopisa El Croquis (2003) i 2G (2011). Rođen je u Zagrebu 1960, gdje je 1986. diplomirao arhitekturu. Vodio je ured njiric+njiric (s Helenom Njirić, 1990-2001), potom osniva samostalni biro njiric+  arhitekti. Često je pozivani kritičar na inozemnim fakultetima, a kao gostujući profesor djelovao je na studiju arhitekture u Grazu (1998), Ljubljani (2000, 2010), Ferrari (2000), Aarhusu (2005), Trstu (2006), Madridu (2008-2013); držao je i The Frank Gehry Chair na University of Toronto (2012/13). Redoviti je profesor na TU Graz (2000-2005), a potom na GAF Split (od 2007. do danas).
Sudjelovao je na natječajima diljem Europe, no realizirani projekti ponajviše su oni zagrebački gdje se bavio temama stanovanja (Gračani, 2006; Markuševac 2007) i javnim programima (npr. dječji vrtić MB u Dubravi, 2008). Dobio je nagradu 35. Zagreb Salona za realizaciju, te godišnju nagradu Viktor Kovačić (obje 2000), prve nagrade 38. i 41. ZS-a (2003, 2006), Piranesi Award i nagradu UHA-e Drago Galić (2007), te mnoga druga priznanja.

photo by Marko Mihaljević
*Hrvoje Njirić (foto: Marko Mihaljević)


► Za početak, kako je došlo do Vaše suradnje s MIT-om?
Njirić: To je rezultat networkinga – umreženosti i poznanstva s arhitektima širom svijeta. Na žiriranju za Holcim Award u Zürichu upoznao sam Antona Garcia-Abrila, inače profesora ovdje na MIT-u, pa je taj susret u kombinaciji s preporukom arhitekta Nadera Tehranija (donedavnog dekana arhitekture na MIT-u) doveo do poziva u Cambridge. Budući da na splitskom fakultetu upravo koristim slobodnu studijsku godinu (sabbatical), to se dobro poklopilo.

► Što je tema radionice koju držite u Cambridgeu?
Njirić: Na MIT-u su oduševljeni Splitom, htjeli su da radimo projekt u Dioklecijanovoj palači. S obzirom da je poziv uslijedio u zadnji čas, nismo se uspjeli logistički dovoljno dobro pripremiti za studentsko putovanje u Hrvatsku. Bez obilaska lokacije činilo mi se suviše površnim da projektiraju prema slici i klišejima, jer Split je puno slojevitiji od svođenja na rimski stratum. Zato sam se odlučio za drugu temu: kolektivno stanovanje u Marfi (Texas). Ondje je dom kolekcije Donalda Judda i dvije njegove fondacije, a jedna od njih je raspisala stvarni natječaj koji smo usvojili kao naš zadatak. Uz temu stanovanja (o čemu studenti u Americi generalno malo uče), tu je i veza s konceptualnom umjetnošću. Na kraju će biti zanimljivo vidjeti kako su studenti povezali te elemente s teksaškom svakodnevicom, a naravno i usporediti njihove radove s rezultatima natječaja.

► Koliko namjeravate ostati na MIT-u?
Njirić: Za sada ovu godinu, ali ostaje otvorenim da, ako bude obostranog interesa, u narednom periodu stvarno napravimo i taj splitski projekt. To bi bila značajna stvar i za našu školu arhitekture u Splitu na kojoj već sedam godina predajem.

► Na susjednom Harvardu Slovenci Špela Videčnik i Rok Oman su gostujući profesori projektiranja. Svoju su grupu odveli u Ljubljanu, pokazali im Bled, a imaju još i ‘parcelu’ na Aljasci.
Njirić: Da, njihov zadatak je planinska koliba. Špela se trudi, ona je jedna nevjerojatna arhitektica, a Rok isto tako. Interesantno je da su u svom semestralnom zadatku naglasak stavili na inženjersku komponentu. Ako malo pogledate hrvatsku situaciju, lako ćete opaziti pomanjkanje tektonskog pristupa. Mi ne «proizvodimo» kompetentne arhitekte-inženjere, iako je prije Bolonjskih reformi upravo tako glasila naša titula – diplomirani inženjer. Gotovo nitko, a tu uključujem i sebe, ne barata suvereno konstrukcijom. U Hrvatskoj je problem i pomanjkanje inženjera za održivo projektiranje. Imamo sreću da naš ured u toj domeni dobro surađuje s jednom stranom tvrtkom. S njima radimo od natječaja za kampus Borongaj na kojem smo pobijedili upravo zbog dobro obrađenog sustainability aspekta.

Model
*Kampus Borongaj, natječajni projekt, Zagreb, 2010.


► U jednom ranijem intervjuu istaknuli ste da naša arhitektura internacionalno uopće ne kotira. Što je danas potrebno za uspješnu međunarodnu karijeru arhitekta?
 Njirić: Da, nažalost nitko od Hrvata nije stvarno prisutan na međunarodnoj sceni. Uvijek sam smatrao da treba napraviti nešto o čemu se može suvislo govoriti u internacionalnom kontekstu, da to ima neku općevažeću zanimljivost. Pitam se – da imam predavanje, primjerice u Singapuru, što bih o tom i tom projektu tamo rekao, kako bih mogao pobuditi interes? Tri aspekta su bitna za međunarodni iskorak – networking, sreća i kvaliteta, upravo tim redoslijedom.

► Ali zašto to u Hrvatskoj ne funkcionira?
Njirić: Mislim da se ne trudimo dovoljno. Kvaliteta, iako treća po rangu važnosti, nastaje kao plod fanatičnog i kontuinuiranog rada te odricanja. Malo tko je na to spreman.

► Kako to da unatoč međunarodnim uspjesima i brojnim profesurama diljem svijeta još niste postali nastavnik na zagrebačkoj arhitekturi?
Njirić: Dok sam bio mlađi, imao sam ambiciju ‘vratiti se’ u Zagreb gdje sam studirao (i gdje cijeli život radim), ali nije bilo stvarnog interesa, nema ga niti danas. Moje sudjelovanje na zagrebačkom fakultetu svodi se tek na sporadična gostovanja na završnim prezentacijama.

► U kontekstu prethodnog pitanja, neobično je i da u Zagrebu još nemate ‘velike realizacije’, a dobili ste kampus, stadion,… gotovo sve bitne gradske natječaje?
Njirić: Te sam natječaje radio s velikim zadovoljstvom, to je dug prema sredini u kojoj djelujem i gdje se osjećam obveznim nešto reći, bez ambicije da nužno trebam dobiti nagradu. Ali nije problem samo u Zagrebu – zastali su nam i projekti u Splitu, Zadru, Rijeci… Ipak ne mogu reći da sam digao ruke, pa čak ni glede zagrebačkog stadiona ili Kampusa koji je momentalno žrtva promjene rukovodstva na Sveučilištu. Predlagao sam prorektoru Baletiću da nas angažira kao tim koji će dugoročno pratiti implementaciju tog projekta, ali to se nije dogodilo.

► Oštra polemika vodi se o novoj Muzičkoj akademiji, što Vi mislite o tome slučaju?
Njirić: Da sam malo mlađi, ispričao bih vam što je sve pošlo u krivo na tom natječaju i u čemu je sve arhitekt pogriješio… Mislio sam da je govoriti argumentirano i otvoreno naša obveza i javni interes, ali sve što zauzvrat u Hrvatskoj dobijete jest etiketa buntovnika. Zato to više ne radim.

2
*Gradski stadion na Kajzerici – Plavi vulkan, natječajni projekt, Zagreb, 2008.


► Zašto je tema postmoderne u hrvatskoj arhitekturi još uvijek svojevrsni nevalorizirani tabu?
Njirić: Sebe smatram postmodernim đakom jer sam studirao u vrijeme najžešće postmoderne. Ako je nešto vrijedno izašlo iz tog obrazovanja, to je respekt prema povijesti, prema referentnosti. Sjećam se da je tih godina mladi ‘scholar’ Nikola Polak, vraćajući se iz Amerike, donio sintagmu ‘kritička distorzija reference’. Nama mladima, željnima novih znanja, to je zvučalo vrlo intrigantno. S knjigom Complexity and Contradiction pod rukom, uputio sam se u Rim, koristeći Venturija kao travel guide. Pokušao sam proniknuti u sve te devijacije, posebnosti o kojima on u knjizi govori.

► U vašim radovima čita se utjecaj OMA-e, kakve reference povlačite iz njihova pristupa projektiranju? To pitam i zbog narativa koji koristite pri opisu projekata, gdje je sve vrlo elaborirano.
Njirić: U nekoliko navrata sam dobivao takve komentare. Jednom sam održao sam predavanje na sveučilištu u kineskom Nanjingu, poslije čega mi je prišao jedan mali Kinez i kaže: „Samo sam Koolhaasa čuo da ovako govori“. Zahvalio sam mu, ali nisam tome pridao neku posebnu važnost. Poslije se ispostavilo da je to bio Ai Weiwei! Više puta su me pitali jesam li studirao u Nizozemskoj ili eventualno radio za OMA-u. Ti utjecaji su u mom radu očiti, a sve u biti proizlazi iz okruženja zagrebačke škole koja je uvijek naginjala holandskom duhu. Rotterdam je po urbanizaciji i po nekim karizmatičnim figurama koje su ondje djelovale 50-ih i 60-ih sličan Zagrebu i zagrebačkoj sceni. Koolhaasovi projekti poput La Vilette ili pak s kraja 80-tih – Zeebrugge terminal, Très Grande Bibliothèque Paris i ZKM Karlsruhe ključni su radovi koji su inspirirali cijelu tadašnju mladu generaciju. Na tim primjerima sam polako saznavao značenje pojma arhitektonskog diskursa… U općoj poplavi površnosti čini se da danas tome nitko ne pridaje važnosti.

3
*Dječji vrtić Medo Brundo u Dubravi, realizacija, Zagreb, 2009.


► Kako funkcionira Vaš biro, tko daje ideje, kako suradujete s drugim ljudima? Nadgledate li projekt i samo dajete komentare ili i vi crtate…?
Njirić: Ured je od svog osnutka prošao razne faze, veličine i raspoloženja. Suviše je ljudi samo prošlo, a premalo ih je ostalo. Što je posla manje, utoliko više obveza morate preuzeti sami. Ured je liberalan i otvoren onoliko koliko su njegovi članovi spremni preuzeti opterećenja i odgovornosti.

► Zapravo me zanima da li Vi poput starhitekata samo napravite skicu, postavite ideju, a onda netko to razrađuje…?
Njirić: Ne radi se o skici, nego o sustavu ključnih riječi i pitanja. Ja i studente pokušavam podučiti da je nekoliko dobro postavljenih pitanja možda najvažnija dionica projekta, pri čemu odgovori mogu varirati zavisno od namjene projekta, kulturnog kruga za koji radimo, investitorskog profila itd. Ako se teza dobro artikulira, onda je provedba od sekundarnog značaja i čini tek logičnu posljedicu inicijalnih postavki.

► Rade li hrvatski arhitekti dovoljno na istraživanju nove arhitekture u području turizma?
Njirić: Hotel Lone i hostel ‘Studija Up‘ su jedini noviji primjeri koji su vrijedni spomena. Kroz nekoliko vlastitih projekata te tipologije (hotel Superdalmacija na Čiovu i hotel Mandalina u Šibeniku) naslutio sam da je turizam dvosmjerni proces intenzivne razmjene materijalnih i nematerijalnih dobara, a mnoga od njih proizlaze upravo iz tzv. ukorijenjene kulture. Na tome bi vrijedilo uznastojati.

► Spomenuli ste da je glavni problem naše arhitektonske prakse nefunkcioniranje Komore. A koja je u tome kontekstu današnja uloga Udruženja hrvatskih arhitekata i DAZ-a?
Njirić: Komora se bavi stvarima koje sasvim ne razumijem. Nije se smjelo dopustiti da nas birokrati iz Ministarstva graditeljstva zaskoče s novim Zakonom o građenju. Što se tiče UHA-e, ona je pala na najniže grane, pa je za svaki sljedeći izbor rukovodstva sve manje zainteresiranih. To se pokazalo i na nedavnom natječaju za projekt AluArtForum u Ilici gdje su UHA i DAZ kumovali ‘međunarodnom’ debaklu toga natječaja. Žiratori Peter Zumthor i Francisco Mangado pobjegli su glavom bez obzira.

4
*Umjetnička galerija Akademije likovnih umjetnosti – AluArt Forum, natječajni projekt, Zagreb, 2014.


► Kada smo već na domaćim temama, kakvo je Vaše mišljenje o ovogodišnjem hrvatskom nastupu na Venecijanskom Biennalu?
Njirić: Naš ovogodišnji postav je dosta pedantan i informativan, tipičan produkt američke akademije. Želi biti i «smart», ali nedostaje mu primarna prepoznatljivost i ‘komercijalna’ strana koju mediji traže. Nedostaje neki ključni image, sintagma, atraktivni slogan ili pamtljivi happening kada se paviljon otvara. Hrvati još nisu uspjeli nastupiti tako da bi stvarno ostavili trag koji će svjetska stručna javnost prepoznati, a samo to je kriterij stvarne uspješnosti.

► Odlično opažate stvari u hrvatskoj arhitekturi. Kako to da nikada ne pišete?
Njirić: Nekada sam osobit značaj pridavao dobro složenim ‘tehničkim opisima’ natječajnih projekata. Trudio sam se u tom formatu predočiti sve bitne sastavnice arhitektonskog diskursa. Začuđujuće je koliko je to malo utjecalo na sudbinu (ne)odabira tih radova… Pisanje mi teško i sporo ide, možda i zato što sam kritičan, pa umetanje svakog slova iziskuje puno napora. Ipak, ponekad se sjetim jednog teksta kojeg smatram uspješno sročenim. Zove se Svjetlo nade, a napisan je za natječaj Z-900, znamen za devetstogodišnjicu grada Zagreba. Taj esej je nastao u jednom dahu, ima izvjesnu spontanost, neku viziju, pa i sugestivnu psihotičnost… (op. a. tekst donosimo na kraju intervjua). Mislim da bi se arhitekti morali moći suvislo izražavati. Ne znam je li to Koolhaasov utjecaj, ali je takav stil prisutan u holandskoj tradiciji, pa u Engleskoj – pogledajte samo tekstove Adama Carusa, Irenee Scalberta, Stephena Batesa…

6
*Stambeno naselje u Markuševcu – RuralMat, realizacija, Zagreb, 2007.


► Kako je došlo do ideje mat buildinga u Vašem radu?
Njirić: To je naprosto fascinacija poslijeratnom britanskom arhitekturom, ljudima poput Cedrica Pricea i Smithsona, pa se tako nametnulo i studiranje fenomena mat-building kojeg oni u nizu svojih knjiga i projekata tematiziraju. Na kraju krajeva postoji i članak Alison SmithsonHow to recognize and read a mat building‘. Ja sam se tada pitao je li takve strukture moguće naći i kod nas. S obzirom na afinitet prema dubrovačkoj ladanjskoj arhitekturi, kao netom diplomirani arhitekt, sudjelovao sam na natječaju za revitalizaciju palače Bunić u Dubrovniku. Puno mi je značilo što je profesor Radovan Ivančević izabrao baš moj rad kao najbolji. Istražujući ljetnikovce Elafitskog arhipelaga, shvatio sam da su mnogi od njih u svojoj horizontalnoj organizaciji, kompaktnosti, introvertiranosti te strogo kontroliranom landscapingu (hortus conclusus), zapravo prototip onoga o čemu govori Alison Smithson. Moja teza je da je ona na kongresu CIAM-a u Dubrovniku, sjedeći za pisaćim strojem u predvorju Sponze (čuvena fotografija), imala u glavi baš te ljetnikovce kad je artikulirala ideju mat buildinga.

5
*Stambeno naselje u Gračanima, realizacija, Zagreb, 2006.


► I na koncu, tko su Vaši uzori, profesori od kojih ste najviše naučili, koga slijedite?
Njirić: Spomenut ću tri nastavnika. Prvo, ondašnjeg asistenta Emila Špirića. On je prepoznao neku darovitost i žar, puštao me da radim i sanjam kako sam htio. Omogućavao je to s minimalnim korekcijama, olakšavao moju namjeru, ne lomeći ju i ne prilagođavajući je sebi, kao što su to radili drugi nastavnici, odgajajući đake kao svoje klonove. Od osobitog značaja je utjecaj Nenada Fabijanića koji mi je približio novi bitni aspekt – zanatski, te drukčiju optiku u mjerilu detalja, s naglaskom na arhitektima poput Carla Scarpe. I naposljetku, osobnost Nevena Šegvića kod kojeg sam i diplomirao. Njegova su predavanja često bila determinirana onim što je taj dan pročitao u novinama na putu od doma u Gajevoj do fakulteta. Bile su to nadahnute lekcije temeljene na svakodnevici, na lokalnoj kulturi, a onda njegovom erudicijom prevedene na jednu opću kulturološku razinu arhitekture. Najviše me naučio demonstrirajući svoj izraziti i jasno artikulirani personality. Nema tu ni riječi o pravom smjeru otvaranja vrata ili dostatnom dimenzioniranju uporabnih prostora. To njega nije zanimalo, to se sasvim svjesno izostavljalo. Arhitektura djeluje na puno uzvišenijem, općenitijem nivou, dočim lepezu posebnosti biramo prema okolnostima.

__________________________________________________________________





*U nastavku pročitajte esej Hrvoja Njirića napisan za natječaj Z-900, znamen za devetstogodišnjicu grada Zagreba

Z-900 svjetlo nade

‘Inteligentno brdo’ (ili ‘elektronska mogila’) definitivni je interaktivni koncept znamena kao svojevrsnog urbanog seizmografa ili audio-dnevnika Grada, te je ostvariv u kombinaciji sa ‘zvučnim poljem’ županijskog parka.
Asocijativne nivoe znamena moguće je razumjeti na nekoliko nivoa – od već spomenutih sveobuhvatnih konotacija do pučkih iščitavanja – brežuljak kao zagrebački UFO, kao Zlatna bula, itd. Brdo, ili bolje – z-900 postaje obilježjem Zagreba, purgerskim amblemom, memorijalnim produktom, suvenirom. Jednostavna, ali precizna izvedba, trebala bi podcrtati dvojnost znamena: suzdržano, ali dostojanstveno. I to: od recikliranog stakla (Samobor!) za reprezentaciju. Od reciklirane plastike (OKI) kao novi standard za zagrebački suvenir, koji bi trebao dokinuti ‘vladavinu čaplji’, i naposljetku – od kruha (Zagrebačka pekara) – za svakodnevicu.
Z-900 jest ‘zagrebački kruh za novi milenij’. Ova točno 900 gr teška pogača, umješana prema novoj autentičnoj recepturi, kao smanjena varijanta znamena, postaje nova zagrebačka tradicija – poput bečke Sacher-torte… Gotovo arhetipska kvaliteta z-900 omogućit će u budućem vremenu izradu od nama još nepoznatih materijala… Znamen transcendira, ne zastarijeva. Ovakav karakter intervencije, te mogućnosti korištenja i interpretacija, trebao bi također relativizirati i opravdati ponešto zakašnjelu (pra)izvedbu.
Prostorna ambivalentnost brežuljka ogleda se u promjenjivosti godišnjih doba – od zlatnog plasta maslaška (= Zlatna bula), do snježne varijante s nekim drugim asocijacijama…
Županijski park kao sinteza hortikulturnih osobitosti svih hrvatskih županija i krajeva, predstavlja jedinstvo poput onog sakupljenog u maksimirskoj mogili (1925.). Kao svojevrsno ‘hrvatsko polje’, ovaj jasno omeđeni prostor moguće je interpretirati kao ‘inteligentno korito’ – zvučno polje ili audio-dnevnik svakodnevnih urbanih pulsiranja.
Kao novosintetizirani gradski krajolik, županijski park je i poprište novih urbanih rituala, vezanih uz (dnevni, tjedni, mjesečni, godišnji, stoljetni) ‘ritam’ izražajnosti’ znamena. Dnevni bi ritual mogla predstavljati pojava laserskih snopova na večernjem nebu, odnosno koreografija njihovoga gibanja pred gašenje – točno u pola noći, kao pokazatelj vremena po kojem ‘noćni Zagreb’ provjerava točnost svojih satova, poput vizualne, večernje verzije Gričkog topa.
Sezonsko i svečarsko korištenje podrazumijeva ulogu gradonačelnika kao protagonista autentičnog purgerskog spektakla i dio je koncepta: Zagreb Corporate Identity: na kojem tek treba ozbiljno raditi. Šestinske nošnje, HDZ-ikonografija, saborska gospoda, ali i Bad Blue Boysi, dečki iz Dugava, underground Trešnjevka i Dubrava ujedinjuju se u ritmu ‘hrvatske sambe’, zaboravljajući na trenutak brige u vrućoj noći 16. studenog…
[Hrvoje Njirić, 1995]


Portret snimio: Marko Mihaljević
Prikazi radova: osobni arhitektov arhiv

Više o radovima Hrvoja Njirića i njegova ureda njiric+ arhitekti potražite na njiric.com

*Intervju je izvorno objavljen u časopisu Kontura te ga na Vizkulturi objavljujemo uz dozvolu autora teksta Alena Žunića i sugovornika Hrvoja Njirića

The post U potrazi za diskursom appeared first on vizkultura.hr.

Struktura misli

$
0
0

U Oris Kući arhitekture, 11. travnja 2015. u 12:00 otvara se izložba japanskog arhitekta Kohkija Hiranume naslovljena “Struktura misli”, koja će kroz jedan njegov projekt u Osaki pružiti uvid u misaone procese iza njegove arhitekture.

U sklopu izložbe, Kohki Hiranuma će 16. travnja 2015. održati predavanje o svojim projektima i svom radu.

kohki

Kohki Hiranuma rođen je 1971. u Osaki. Rođen je 1971. u Osaki. Osnovao je ured Kohki Hiranuma Architect & Associates 1999., nakon pohađanja fakulteta AA u Londonu. U njegove radove ubrajaju se projekt Space Lab na Sveučilištu u Tokiju te D&Department. Osvojio brojne nagrade, poput međunarodne nagrade za inovativnu arhitekturu (Italija) i njemačke nagrade za dizajn (Njemačka). Sudjelovao je na međunarodnoj arhitektonskoj izložbi na Venecijanskom bijenalu 2014. Trenutačno predaje na Sveučilištu u Osaki i vodi neprofitnu organizaciju Art & Architect Festa (NPO/AAF).

Izložba će biti otvorena do 17. travnja 2015.

Ulaz je slobodan.

The post Struktura misli appeared first on vizkultura.hr.

Ludilo i slom u napuhanoj formi

$
0
0

Ako nas čitate redovito onda znate da kontinuirano pratimo rad dizajnerskog kolektiva Numen/ForUse, osobito njihove impresivne i već svjetski poznate prostorne instalacije i projekte.

SetWidth1024-AR-20150410RT2323

Danas vam predstavljamo njihov najrecentniji scenografski projekt, koji su radili za predstavu Kralj Lear u režiji slovenskog redatelja Tomaža Pandura, izvedenu na atenskom festivalu Peiraios 260.

Kako navode na svojim stranicama, predstava je izvedena u centralnom prostoru bivših, a danas napuštenih industrijskih sala u samom predgrađu Atene.

SetWidth1024-IMG8661

SetWidth1024-IMG2  SetWidth1024-IMG8297

Velika većina prvog dijela predstave odvija se na izduženoj crnoj ugljenoj drvenoj platformi, postavljenoj ispred auditorija, na kojoj je strateški raspoređeno nekoliko crnih stolaca. Naravno, radi se također o Numenovom produktu, naslonjaču Polygon.

SetWidth1024-AR-20150410RT2783

Široki prostor iza te spomenute frontalne platforme ostavljen je prazan, a radi se ogromnoj plohi već istrošenog i starog betona. Za vrijeme kulminacije prvog čina ogromna napuhana plastična struktura ‘izlazi’ iz drvene platforme i parazitira u čitav prostor, dok se istovremeno u nju upuhuje zrak uz pomoć strojeva za puhanje.

SetWidth1024-2015-04-14-22.15  SetWidth1024-IMG8403

SetWidth1024-IMG8159

Kada dobiva svoju napuhanu formu plastična vrećasta nakupina postaje morfozan objekt zavidne veličine te se pomiče, deformira i savija, nadvisujući se nad drvenom platformom, autori će reći – poput kakvog Tsunamija.

Za vrijeme drugog čina ovaj će nadrealni ‘prostor’ služiti kao svijet za sebe kroz koji Lear korača kroz gromove u egzistencijalnoj agoniji, no istovremeno i poput živog, titrajnog i uzburkanog oceana njegove nagrizene savjesti, načete flashbackovima sjećanja, krivnje i početnog ludila.

SetWidth1024-2015-03-20-14.43.59

Ovo klizavo, levitirajuće tijelo trza se, kida i stvara valove pod teškim ritmom glume, stvarajući spiritualni prolaz za kraljev unutarnji slom i konačni pad u ludilo.

SetWidth1024-2015-03-22-12.41.16

Fotografije: Aljoša Rebolj i Numen/ForUse via numen.eu/scenography/king-lear/

Više o projektu pročitajte na numen.eu/scenography/king-lear/

*Portal Vizkultura.hr i objave pod temom“Vizualne umjetnosti u medijima” sufinancirane su sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Ludilo i slom u napuhanoj formi appeared first on vizkultura.hr.


Priče s Gornjeg grada

$
0
0

Sutra i preksutra, točnije 29. i 30. travnja u sklopu projekta “Mjestimice svjetlo” na nekoliko lokacija na Gornjem gradu moći će se pogledati svjetlosne intervencije “Priče s Gornjeg grada” autorica Dore Đurkesac i Maše Milovac. Lokacije na kojima će se dogoditi intervencije su Demetrova 5, Matoševa 15, Radićeva 44, Galerija Gradec i Plato Gradec. Svjetlosne intervencije mogu se razgledati od 20:30 h do 23:00 h.

Priče s Gornjeg grada

Memorije i doživljaji vezani za pojedini prostor su ono što sam prostor čini zanimljivim; na taj način potencira se prisutnost prošlosti i proširuje postojeći kontekst. U ovom slučaju, osobne priče na neposredan način približavaju gornjogradske prostore, za razliku od povijesnih, posredovanih činjenica, te ukazuju na trenutne probleme i potrebe, s ciljem poticanja komunikacije.

U razgovoru sa stanovnicima Gornjeg grada, Dora Đurkesac i Maša Milovac otkrile su i prikupile njihove priče i osobna iskustva, kao polazište za svjetlosne intervencije nazvane “Priče s Gornjeg grada”, koje će se realizirati u sklopu projekta „Mjestimice svjetlo“ od 28. do 30. travnja 2015. godine na odabranim gornjogradskim lokacijama – Demetrova 5, Matoševa 15, Radićeva 44, Galerija Gradec i Plato Gradec.

Prikupljeni narativ interpretiran je i prenesen analognim vizualizacijama na prozore i fasadu zgrade stanara te performativnim svjetlosnim intervencijama na javne površine Gornjega grada. Intervencije su dokumentirane i predstavljene u prostoru Galerije Gradec koja je na taj način privremeno aktivirana. Tako se unošenjem sadržaja koji ispunjava prazninu arhitekture, tematizira nedefiniranost pojedinih gornjogradskih javnih prostora, otkriva njihov značaj te upućuje na specifične situacije i potencijalne funkcije javnih prostora.

mjestimice_press

O autoricama:

Dora Đurkesac je diplomirana industrijska dizajnerica te studentica Novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti. Njen rad uključuje interdisciplinarne pristupe i povezivanje praksi dizajna, suvremenog plesa i novih medija.

Maša Milovac je diplomirana dizajnerica čiji rad integrira projekte produkt dizajna, vizualnih komunikacija i prostornog oblikovanja. Njezini radovi izlagani su na brojnim domaćim i međunarodnim izložbama te su višestruko nagrađivani. Kao autorica djeluje samostalno, ali često i kroz kolaboracije s dizajnerima, umjetnicima i arhitektima.

Plato Gradec

O projektu:

Interdisciplinarni umjetnički projekt “Mjestimice svjetlo” predstavlja nove perspektive promišljanja nedovoljno iskorištenih javnih prostora i propituje probleme urbanog razvoja određenog dijela grada. Kroz privremene umjetničke instalacije i interdisciplinarne projekte, koji svjetlo koriste kao primarni umjetnički medij, naglašavaju se i „osvjetljavaju“ urbani problemi te se ukazuje na potencijal gradskih lokacija odabranih u suradnji sa stanovnicima gradske četvrti.
Projekt u svojim prvim izdanjima propituje identitet Gornjeg grada, njegovo naslijeđe, sadašnje i buduće mogućnosti razvoja, kvalitetu sadržaja u urbanom prostoru, odnos stanovnika i svakodnevnih korisnika te funkcionalnost gradske četvrti općenito.

Dodatne informacije o svjetlosnim intervencijama „Priče s Gornjeg grada“ i projektu „Mjestimice svjetlo“ nalaze se i na stranicama www.mjestimice-svjetlo.org i uppertowntales.tumblr.com/

www.facebook.com/mjestimicesvjetlo

The post Priče s Gornjeg grada appeared first on vizkultura.hr.

Projektirati u vjetar

$
0
0

John Kennedy Toole, mladi američki pisac, ubio se 1969. godine. Imao je samo 31 godinu. Depresivan i paranoičan, razočaran odbijenicama koje je dobivao od izdavačkih kuća, svoj je život okončao ugušivši se automobilskim ispušnim plinovima.

1_John Kennedy Toole

*John Kennedy Toole


Danas se za njega ne bi ni znalo da njegova majka, Thelma Ducoing Toole, nije slijepo vjerovala u sinovljev talent i rukopis koji je pronašla među njegovim stvarima. Upravo zahvaljujući njenoj upornosti, 11 godina kasnije (1980. godine), konačno je tiskan njegov roman “A Confederacy of Dunces” (u Hrvatskoj preveden kao “Urota tupana”). Ovo danas kultno djelo svjetske književnosti jedna je od najvažnijih knjiga američkog Juga i američke literature uopće. (Pokušaji ekranizacije ove knjige tragična su priča za sebe; jedan za drugim, tri mlada glumca koji su trebali tumačiti glavni lik – John Belushi, John Candy, Chris Farley – umrli su prije početka eventualnog snimanja.)

2_A Confederacy of Dunces, naslovnica knjige

*A Confederacy of Dunces, naslovnica knjige


Čak i zanemarimo li “pičmanovsku” dimenziju ove tragične priče, nemoguće je ne zapitati se: koliko ovakvih genija ostaje skriveno oku javnosti? Koliko remek-djela književnosti, glazbe, likovnih umjetnosti još uvijek leži skriveno po raznoraznim ladicama, tavanima, kutijama? Koliko ih nikad neće ugledati svjetlo dana, bilo zbog loših izdavača, zbog samozatajnih autora, zbog nesretnih okolnosti? Konačno, za koliko je genijalnih djela ostala zakinuta sama Tooleova čitateljska publika, zbog njegovog preranog odlaska?

Umjetnost i znanje ljudi uspješno uništavaju stoljećima; nenamjerno ali i sasvim namjerno. Mitski požar u velikoj aleksandrijskoj bibilioteci prethodio je nacističkim paljenjima knjiga i Staljinovim progonima i cenzuri, ali i bio inspiracijom djelima poput Bradburyjevog “Fahrenheita 451” i Ecovog “Imena ruže”. Tema gubitka, nepovratnog gubitka ljudskog znanja i kreativnosti, u ljudskoj je kulturnoj podsvijesti itekako prisutan i poznat strah. U konačnici, svakim takvim gubitkom svijet ide korak unazad, ostaje utoliko ružniji i za toliko primitivniji. (Gdje bi svijet danas bio da nije gubio energiju i resurse na sukobe, ratove, pljačke, paleži?)

3_Nacističko spaljivanje knjiga na Opernplatzu u Berlinu 10. V. 1933

*Nacističko spaljivanje knjiga na Opernplatzu u Berlinu 10. V. 1933


Tako je i s arhitekturom, ogromna količina kreativnosti jednostavno odlazi u vjetar. Put od ideje do realizacije je složen i pun potencijalnih zamki i mogućnosti za abortiranje izvrsnog projekta i plemenite namjere.


Nesuđeni arhitekti

Gledajući neku izložbu realizacija, hrvatsku ili međunarodnu, nije neobično zapitati se: je li to uistinu to? Je li to apsolutno najbolje što arhitekti danas mogu ponuditi svijetu? Teško je ne pomisliti da je za svaki izvedeni projekt vrlo vjerojatno postojalo i neko bolje rješenje, neki bolji arhitekt, pa i neki bolji klijent. Izgrađena arhitektura nije idealna niti apsolutna, ona je rezultat brojnih kompromisa i slučajnosti.

Prije svega, arhitektura nije demokratičan medij; prakticirati je mogu samo školovani, diplomirani inženjeri, graditi samo oni licencirani, od sustava odobreni. Već i sam sustav obrazovanja, nesavršen kakav već jest, eliminira određeni broj arhitektonskih kandidata, vrlo paušalno i bez previše dvojbi ili osjećaja odgovornosti. Pakostan ili nesiguran profesor, tvrd i dogmatičan asistent, nepotrebno zahtjevan ispit, ne jednom su od “potencijalnog” ili “obećavajućeg” stvorili – nesuđenog i “propalog” arhitekta. Na taj način nestaje prvi dio budućih projekata; projekata koji se, dakle, nikada neće desiti.


Nesuđeni natječajni pobjednici

Uobičajeni razvojni put diplomiranog arhitekta u pravilu uključuje i sudjelovanje na javnim arhitektonskim natječajima. Tema koju arhitektonski krugovi vješto zaobilaze, bar javno, jesu namješteni natječaji, kojih u Hrvatskoj nije nedostajalo, kako upućeni tvrde. Prve nagrade dijelili su jedni drugima, pa drugi prvima. A u arhitekturi se rijetko radi o malim novcima i malim investicijama. Onda se dodijele i neke druge, i treće nagrade, pa i posebna priznanja onima koje se ne želi uvrijediti ili povrijediti. (Pitanje sukoba interesa i odabira pravih, što obrazovanijih, poštenijih i objektivnijih predsjednika i članova žirija, jedna je zasebna i široka tema, baš kao i pravo na poziciju moći svih onih urednika koji su se usudili odbiti Tooleovo remek-djelo.)

No, postoje i dvije-tri tragično previđene skupine arhitektonskih projekata o kojima se ne razmišlja i ne piše, i iz kojih se, što je najtragičnije, ne uči.


Nevidljivi projekti

Prije svega, postoje projekti koji se ne uspiju dovršiti na vrijeme i onda se uopće ni ne pošalju na natječaj. U tim slučajevima autor, naravno, mora prije svega kriviti sebe. Pa ipak, uznemiruje činjenica da se i među ovim uladičenim idejama zasigurno može naći niz virtuoznosti i originalnih ideja, može naći niz projekata koje je možda čekala svijetla budućnost, a koje nitko nikada neće imati prilike vidjeti. Kako ne žaliti zbog ovakve neodgovorne rasipnosti?

Nadalje, među projektima koji su na natječaj ipak pristigli i koji su uredno zaprimljeni, bit će onih koje će tehnička komisija već “s vrata” eliminirati, bilo pravedno ili nepravedno, zbog ovog ili onog razloga. Točnije, nekim će se radovima ponekad i progledati kroz prste i oprostiti neke veće propuste, dok će se druge izbaciti iz konkurencije i zbog najtrivijalnijih pogrešaka ili nedostataka, preuskih vrata ili premalog WC-a, kakve jednostavne greške koju bi se naknadno dalo sasvim lako ispraviti. I opet prilika za žaljenje: jedan minorni nedostatak zakinut će tako svijet arhitekture za sasvim pristojan ili – što je još tragičnije – odličan projekt.

4_Vladimir Turina Plivalište na Delti. Izvor Turato blog

*Vladimir Turina Plivalište na Delti


Ne treba zaboraviti ni sve one nenagrađene projekte, rezultate predanog rada mnogih kolega arhitekata. Ove se projekte eventualno može vidjeti u nekoj natječajnoj knjižici ili na kakvoj slabo posjećenoj post-natječajnoj izložbi, i to je – to. Nikad više i nigdje više. (Pohvalan napor da se ovome doskoči bilo je UHA-ino izdavanje nekoliko godišnjih zbornika svih natječajnih radova, sredinom prošlog desetljeća. Zbornici su uključivali komentare žirija o pojedinom radu, katkad i prilično uvredljive ili nesuvisle.)

Jasno je da se i onima sasvim prosječnima događaju bljeskovi odličnosti koje struka jednostavno nije sposobna prepoznati, valorizirati i iskoristiti za vlastiti napredak: možda je “čeprkanje” po svim tim nenagrađenim radovima i potraga za eventualnim “grožđicama u kolaču” ipak odgovornost fakultetskih edukatora ili kritičara (kao svojevrsnih edukatora stručne javnosti i javnosti uopće). Svakako, još jedan uzaludan trud, i još jedan primjer kreativnog rasipanja neiskorištenog a gotovog, proizvedenog znanja.


Nesuđene realizacije

Neobično kockanje kreativnim potencijalima ni tu ne prestaje. Ne samo da se zbog ovog ili onog proceduralnog propusta ili inata naručitelja prvonagrađeni rad ponekad i ne izvede (često u korist nekog drugog, manje vrijednog ili manje hrabrog rada) nego se i prvonagrađeni rad u procesu izvedbe toliko zna izmijeniti da od natječajnog obećanja ostaje tek gorko razočaranje. Koje potom valja gledati desetljećima.

Ovdje se dolazi do pitanja autorstva; arhitekti često s ponosom ističu nesretnu činjenicu da je arhitektura KOLEKTIVNI pothvat i rezultat rada tima, od arhitektonskog ureda do klijenta samog. Miri se pritom s činjenicom da je većina ljudi u tom “timu” manje iskusna i obrazovana od samog autora, manje angažirana na projektu (zanemarimo li mlade, strastvene suradnike u svakom uredu) i, konačno, manje pozvana da o arhitekturi išta govori (vizualno neobrazovani i općekulturno nemušti klijenti, nestručna javnost, ideološki i politički protivnici autora i samog projekta). Elitistički stav? Svakako.

Dakle, od same ideje do konačne realizacije, arhitektura ima bezbroj prilika da se (samo)uništi. Nemajući izbora, prisiljeni da se nose s ovim preprekama i poteškoćama, arhitekti su naučili romantizirati Proces (od Koolhaasa nadolje), tvrdeći kako ustvari “uče” od nemilosrdnog tržišta, svojih klijenata i krajnjih korisnika, umjesto da ih smatraju zaprekom. U konačnici, tržište ili nesposoban i nedorastao korisnik može uništiti i sasvim pristojan projekt. Autorima tako postaju, nažalost – svi, i nitko.


Suđene realizacije

Nastavno na spekulacijsku logiku ovog teksta, mnogi se danas pitaju i što bi bilo da je, primjerice, grad Split znao upravljati nemogućim projektom jedne Spaladium Arene (projekt 3LHD-a) ili da su na čelu MSU-a kojim nehrvatskim slučajem sve ove godine bili neki “pravi” ljudi, oni koji bi znali animirati publiku i od ovog muzeja moderne umjetnosti načiniti jedan živi i relevantni muzej suvremene umjetnosti, kako i samo ime institucije jasno sugerira.

Zahvaljujući toj nesposobnosti uprave (između ostaloga), katkad se čuju ili pročitaju i glasovi koji žale za drugonagrađenim radom arhitekta Hrvoja Njirića, koji bi možda (naglasak na možda) bio kudikamo suvremeniji i dinamičniji od izvedenog, Igora Franića. Isto tako, zauvijek će ostati dvojbe o tome što se sve moglo postići na izvanrednoj lokaciji upravo završene zgrade Muzičke akademije kolege Milana Šosteriča, novog aerodroma Pleso pa i na mjestu shopping centra Cvjetni. I tako dalje, i tako dalje. Prilike su propuštene. Sve u svemu, ponovno se vraćamo na pitanje “protraćene” kreativnosti.

Jasno, ovakva što-bi-bilo-da-je razmišljanja nipošto nisu fer prema autorima realiziranih projekata, izloženima i donekle nezaštićenima romantičnom maglicom mogućeg. Iza njih stoje desetljeća iskustva, pobjednički natječajni radovi, godine mukotrpne (i spore) realizacije, i sve što s time ide: probijanja rokova, budžeta, zasićenje javnosti pogledom na vječno gradilište. Vrijeme nije saveznik. Ti objekti danas stoje onakvi kakvi jesu, svemu usprkos, i kritizirati ih je jednako lako kao i žaliti za propuštenim, kao i idealizirati neizgrađeno.


Tko jači, kači

Naravno, mnogi arhitekti su “realisti”, darvinistički skloni vjerovanju u uspjeh i opstanak samo najsposobnijih i najjačih, ako već ne najboljih i najdarovitijih. Oni koji grade, oni koji sjede u žirijima pa i na fakultetima, oni koji “drmaju” scenom, nemaju vremena za spekulacije i “akademizme”. Onaj tko gradi i tko, usprkos svemu, uspijeva realizirati svoje projekte bar približno onako kako ih je zamislio, nema previše razloga za romantiziranje neizgrađenog ili za žal za propuštenim prilikama.

Pa ipak, kreativna “rastrošnost” arhitekture (i ne samo arhitekture) tužna je i donekle iznenađujuća pojava, pogotovo za jednu tako racionalnu disciplinu poput arhitektonske, disciplinu koju prakticiraju mahom vrijedni i učinkoviti ljudi. U vremenu obnovljivih izvora energije, cradle-to-cradle dizajna, u vremenu reciklaže i odvajanja otpada, ispada da je najpotrošnija roba upravo – kreativnost.


5_Holland House Library u Londonu, nakon zračnog napada 1940. godine

*Holland House Library u Londonu, nakon zračnog napada 1940. godine


Za kraj, jedna misao o remek-djelima. Veliki Louis Kahn rekao je da se umjetnost ne stvara iz potrebe, nego da ona stvara potrebu. Potrebu za samom sobom. Svijet nije trebao Beethovenovu Petu simfoniju. Sve dok je Ludwig nije skladao. Otad čovječanstvo bez nje ne može i otad je svijet bez nje jednostavno – nezamisliv.



Naslovna fotografija: Jason deCaires Taylor, Podmorski muzej u Cancun, Meksiko.


*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizualne umjetnosti u medijima” i financiran je sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Projektirati u vjetar appeared first on vizkultura.hr.

Kninski EPIC FAIL

$
0
0

U nekim katoličkim crkvama vjernik danas može naići na jedan potpuno bizaran detalj. Umjesto tradicionalnog, uobičajenog mirisa voska i treperenja dogorjelih svijeća u polumraku apside, dočekuje ga – električni aparat, jedan neobičan automatizirani svijetleći “džuboks”. Na drvenom postolju uredno su instalirani redovi električnih lampica. Ubacivanjem kovanice u aparat, jedna lampica zasvijetlit će nekoliko puta, tek toliko da vjernik zna koja je to točno “njegova”. Lampica potom ostaje upaljena shodno vrijednosti ubačene kovanice. Na boljim “džuboksima” usput se na malom ekranu automatski pojavi i tekst molitve.

1_Adeje_church_electric_candles

Je li ovo nenormalno? Je li neukusno? Je li to kič? Crkva očito misli da – nije. (Doduše, Crkva nekoć ni prodaje indulgencija nije smatrala nenormalnima ili nemoralnima.) Ni vjernici ne protestiraju; milodari iz ovog “džuboksa” možda pronađu one najpotrebitije. “Opća uredba Rimskog misala” ne specificira na kakve se svijeće misli kad se o crkvenim svijećama govori, kaže odgovor Glasa koncila zabrinutom čitatelju. Koristi se dakle rupa u zakonu, rupa u pravilima, operira se u sivoj zoni. Sve je naizgled u redu. Možda Crkva ovako hvata korak s vremenom. Sljedeći napredak mogla bi biti aplikacija s očitavanjem QR koda umjesto molitve i pratećim GIF-om svijeće na ekranu smartphonea.

U crkvama je danas sasvim uobičajeno da se oltari – na slavu Boga, ni manje ni više – kite lažnim, dakle umjetnim cvijećem. To je praktičnije. Umjesto da dan posta bude danom gladovanja i odricanja, on je postao prilikom za gozbu, to je jednostavno onaj dan kada vjernici jedu finije i skuplje, riblje obroke. Među praktičnim vjernicima i “malim ljudima” u klupama danas sjede i “uglednici”; pravomoćno osuđeni političari i ratni zločinci, vođe kojekakvih klanova organiziranog kriminala, kako pišu mediji, nekad i u pancirkama pod košuljom. Na krizmu dolaze maloljetne prenašminkane djevojčice u oskudnoj odjeći i štiklama prikladnima za narodnjačke klubove. Za vrijeme mise tinejdžeri od dosade kriomice tipkaju po svojim mobitelima, na Facebooku su. Ne tako davno, Vatikan se javno ogradio od iPhone aplikacije koja je vjernicima nudila ispovijed i oprost grijeha. To je, dakle, to novo vrijeme, nova Crkva, to su ti novi izazovi. To je danas – normalno.

Knin, grad simbol i grad slučaj

Ovakav se uvod čini nužnim kada se govori o projektu kontroverzne kninske crkve Gospe Velikog Hrvatskog Krsnog Zavjeta. Naime, napadi kritičara kao da se temelje na iluziji o nekakvoj idealnoj ili idealiziranoj Crkvi i idealnom Kninu i kninskoj župi, o idealnim uvjetima i idealnim motivima svih uključenih. O idealnom društvu, u konačnici. A to je tako daleko od istine.

Knin je grad simbol, da, ali i jedan polumrtav grad. Iz njega ne dolaze ideje ili optimistične vijesti, reportaže o gospodarskim uzletima ili sportskim uspjesima. Knin nema “scenu”, bilo kulturnu ili kakvu drugu – on ima samo proslavu Oluje i ružan spomenik na središnjem trgu. Nekoć važan željeznički kolodvor i nekoć važnu tvrđavu. I umirovljene branitelje po kafićima i kladionicama. To ljudi vide kad spominju Knin. To je genius loci. (Isprike nekom drukčijem Kninu, ukoliko postoji.)

Postavlja se stoga pitanje: čemu onda uopće pisati o jednom još nedovršenom projektu u jednom takvom Kninu, gradu u kojemu mnogi od onih koji o njemu pišu možda nikada nisu ni bili? Čemu iz udobnosti jednog Zagreba napadati projekt crkve u koju većina tih autora ionako neće ni poželjeti ući? Čemu uopće reagirati na jedan tako očigledan estetski i arhitektonski promašaj, pisati jedan takav osvrtni zicer?

Prije svega zbog društvene, pa i moralne odgovornosti. Zbog intelektualne i kulturne odgovornosti, kolikogod to danas anakronično zvučalo. Zbog pitanja koje će jednom netko postaviti o tom projektu i toj 2015. godini. Jer svaki put kada društvo i struka ne reagiraju na ovakve incidente, na ovakav očigledan kolaps vrijednosti i kriterija, oni prešutno dopuštaju presedan i otvaraju vrata za nove, buduće greške. Svakim ovakvim projektom, letvica se spušta još niže.

Pastiš i spuštanje letvice

A letvica je već dobrano spuštena još 2008. godine, izgradnjom Crkve hrvatskih mučenika u Udbini. Podsjetimo se; naprasnom odlukom gospićko-senjskog biskupa Mile Bogovića tada se odustalo od izvedbe natječajem odabranog (!), pobjedničkog rada kolege Nikole Bašića. Umjesto toga, unatoč protestima struke, intelektualaca, kulturne javnosti, Crkvu hrvatskih mučenika iznova je projektirao i potom realizirao izvođač, usko surađujući s biskupijom (ime same autorice, Marine Balin-Fadejev, ovdje je sasvim irelevantno).

novosticrkvahmuenika111
*Nerealizirani projekt Nikole Bašića (izvori prikaza: matica.hr / politika.com / dragotadic.net)

Umjesto Bašićevog projekta, izgrađen je – pastiš. Za neupućene, jednostavno rečeno, pastiš je jeftina kopija autentičnog umjetničkog ili arhitektonskog djela, u pravilu daleko starijeg. Izgrađena crkva tako “kopira” ili se formalno referira na predromaničku crkvu sv. Križa u Ninu, iz 9. stoljeća. Historicistički bućkuriš u “nacionalnom” je stilu, tvrdi Crkva (baš kao što je Hram Sv. Save u Beogradu u “srpsko-bizantskom”). Autor članka iz 2008. kaže: “Prema svim definicijama kiča udbinska je crkva apsolutni i neporecivi kič; ona je isto ono što bismo dobili kad bismo odlučili u Kutini izgraditi kazalište po predlošku Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu ali dva puta veće, od armiranog betona i s kupolom od nehrđajućeg čelika.”

2_Crkva hrvatskih mučenika u Udbini. Fotograf Željko Mršić
*Crkva hrvatskih mučenika u Udbini. Fotograf Željko Mršić

Doista, kakvu poruku 2008. šalje jedna knaufirana, siporeksirana neo-predromanička crkva? Društvo povjesničara nazvalo je tada ovu aferu “slučajem bez presedana”. Danas je, nažalost, to onaj nesretni presedan na koji se svatko može pozvati. Jedan “prvorazredni nacionalni projekt”, kako mu je tepala Crkva, postao je tako, pred kulturnim svijetom, prvorazrednom estetskom sramotom.

Slijedi neočekivan – ili ipak očekivan? – razvoj događaja: vjernici su ovu crkvu zavoljeli na prvu, još dok je bila gradilište! Tako nova, a tako tradicionalna, baš poput novokomponiranog središta Skoplja. Njoj se hodočasti, nju vjernici “razumiju”, u njoj se “pronalaze” (neshvatljivo poput tinejdžera koji se lakše “pronalaze” u zaglupljujućim stihovima narodnjačke muzike ili hrvatskog trash popa, nego u nekoj inteligentnijoj, kvalitetnijoj glazbi).

Biskup je dakle ipak bio u pravu. To je baš ono što – narod hoće, što Crkva hoće. (Da budemo fer, za pretpostaviti je da bi narod zavolio i volio i Bašićevu crkvu, da je sagrađena, baš kao što je zavolio i prihvatio Bašićevo Svetište Svete Mati Slobode u Zagrebu.)

Naravno, glas naroda ne dokazuje ništa i nije nikakvo opravdanje; arhitektura nikad nije bila stvar demokratskog konsenzusa, nego su je projektirali visoko obrazovani stručnjaci. Pa ipak, manjak poštovanja prema struci sve je veći. Nikome ne pada na pamet miješati se u posao liječnicima, odvjetnicima ili teniskim trenerima – ta oni su stručnjaci, i to dobro plaćeni – ali svatko se danas osjeća pozvanim intervenirati u rad arhitekta i u osnovne vrijednosti profesije.

2011. sam Nikola Bašić o svemu ovome je rekao: “Stvarajući sakralne prostore trebali bismo težiti transcendentnom. A o tome što je u sakralnom prostoru na tragu transcendentnog, arhitekti i Crkva ne mogu se složiti. Arhitekti se uzvišenom žele približiti kroz apstrakciju, a Crkva simboličkom narativnošću. Crkva se grozi arhitektonske predodžbe o kontemplativnom komuniciranju s Bogom, a arhitekti zdvajaju nad niskom likovnom kulturom crkvenih investitora. Između arhitekata i Crkve postojan je jedino ponor uzajamnog nepovjerenja.”

Kninska priča i kninski akteri

Naravno, među klijentima “niske likovne kulture” postoje i iznimke. Nažalost, to nikako nije kninska crkva. U kninskom se projektu crkve i pastoralnog centra Gospe Velikog Hrvatskog Krsnog Zavjeta dogodio jedan nevjerojatan i nesretan niz pogrešnih ljudi i još pogrešnijih odluka.

Osoba A. Bez javnog natječaja ili sličnih prokušanih procedura, kninski su franjevci za svog arhitekta odabrali nikoga drugog doli Sanaderovog čovjeka od povjerenja, Jerka Rošina. Zanimljiv odabir. Od svih uglednih, sposobnih, poznatih arhitekata koji danas vrijedno i mukotrpno rade u Hrvatskoj i svijetu, od svih majstora oblikovanja sakralnih prostora, baš Rošin? (Ovaj nekoć nagrađivani arhitekt ostat će nažalost više zapamćen po manjku dobrog ukusa i nedostatku smisla za humor, nego po svojim projektima. Naime, u onim deliričnim postsanaderovskim danima, narugavši se Saboru i narodu koji ga je tamo postavio i plaćao, ali i sebi samome i svom ugledu arhitekta, on je publicirao i javno promovirao “Uprknuće”, jednu knjižicu obijesnih, nečitljivih rima na razini osmaškog humora. O spomenutoj knjizi ovdje se jednostavno ne isplati ponovno trošiti riječi. (LINK)

3_crkva-knin

Rošin je u Kninu isprojektirao jednu pomalo nezgrapnu i svakako teatralnu crkvu lepezasto-terasastog volumena, veliku i tešku, pompoznu i monumentalnu kakvu je investitor vjerojatno i očekivao. Crkva koja će biti među najvećima u Hrvatskoj, crkva koja bi svijetu trebala poručiti Knin+zauzeto+Hrvat, postmodernim oblikovanjem kamenih volumena sugerira žarište u poziciji oltara, točku nacionalnog fokusa par koraka iza predimenzioniranog portala koji bi predstavlja vrata nacije ili neku sličnu dramatičnu simboliku.

4_crkva1

Osoba B. Da stvar ne ostane samo na tome, pobrinula se potom 35-godišnja kninska gradonačelnica koja upravo odrađuje svoj već treći mandat. Široj javnosti je poznata po sklonosti narodnjačkoj muzici i izjavama da su homoseksualci “totalno bolesni”. Josipa Rimac HDZ-ov je kadar, i ljubimica Zdravka Mamića i njemu sličnih, kako to već biva. Dakle, ovaj iznenadni autoritet na području sakralne arhitekture donosi odluku da Rošinov suzdržani interijer crkve ipak “preotme” i prepusti ga rukama stručnjaka, dakle osobi C.

A osoba C njen je vršnjak i specijalist upravo za interijere, i to one blještave i nakićene. Sebeljubivi Ante Vrban “ugledni” je i “priznati svjetski arhitekt” jednostavno zato što tako tvrdi on sam, odnosno njegova repetitivna i nemaštovita PR logoreja. Za ovog “priznatog arhitekta” nitko u svijetu arhitekture, a ni šire, kako se čini, čuo nije. (Izuzev par kućnih prijatelja i potencijalno stvarnih, ali u pravilu neimenovanih klijenata iz Dubaija i Moskve.) Njega nema u knjigama suvremene hrvatske ili europske arhitektonske produkcije, nema na našim venecijanskim i inim međunarodnim predstavljanjima. On ne predaje na svjetskim školama arhitekture. On je jednostavno svjetski poznat i točka. Nevjerojatne tvrdnje o broju vlastitih realizacija (250?) “diljem svijeta” potkrepljuje tek niz hiperrealističnih 3D vizualizacija i poneka stvarna fotografija izvedenog interijera, poput neslavnog bivšeg uređenja Gradske kavane u Zagrebu ili Bling bara u propalom Centru Cascade. I da, beskonačan broj popratnih fotoportreta i selfieja autora, u svim pozama, u baš svakom članku i baš svakom press release materijalu. Arhitekture tu – nema.

(Potrebno je ovdje još jednom ponoviti razliku između arhitekta i dekoratera, odnosno između arhitekture i dekoracije: za razliku od “tipičnog” arhitekta dekorater ne radi s prostorom nego primarno s površinama, kompozicijama, tkaninama, rasvjetom, eventualno namještajem, dakle dekoracijom, ili svime onim što je arhitektima u pravilu sekundarno i nerijetko zamorno, a budućim korisnicima daleko važnije od arhitekture same. (LINK)

Prema onome što vizualizacije trenutno pokazuju, interijer crkve bit će prirodan nastavak opusa Ante Vrbana dekoratera, ne arhitekta, prostor uistinu prepun suvišnog blještavila i sjaja. Neočekivano i neprikladno za jednu franjevačku bogomolju, ali manje iznenađujuće za suvremenošću zbunjenu hrvatsku Crkvu, spomenutu ranije. “Knin zaslužuje ovakvu crkvu”, rekao je Vrban.

5_crkva u kninu ante vrban_izvor index.hr, ilustracije Ante Vrban
*Interijer crkve u Kninu, izvor index.hr / ilustracije Ante Vrban

Osobe D. Franjevci. Projektu nedorastao klijent “niske likovne kulture” nije u stanju razlučiti dobru suvremenu arhitekturu od loše, kvalitetnu od nekvalitetne. On možda ne može shvatiti zašto bi jedan Bašić bio bolji od Rošina, ili Fabijanić od Vrbana. I to nije neobično ni neočekivano, zato postoje stručnjaci. Ali ne. U nedostatku obrazovanja, jasnog estetskog mjerila ili referentne vrjednosne točke, klijenti poput kninskih radije pribjegavaju osobnim preporukama s desnice i “mjerljivim” kriterijima: neka bude što sjajnije, neka izgleda što skuplje. Ili neka izgleda “staro” i “hrvatsko”, baš kao u Udbini. Lažirana starost objekta, banalnost narativnih elemenata i nepotrebna skupoća materijala samo su paravan za neznanje i nedostatak jasne ideje, vizualne i duhovne kulture. Projekt kninske crkve odgovara “shvaćanju vjere i njenoga življenja” te je idealan za “slavljene Gospodina”, izjavio je crkveni dužnosnik braneći projekt.

(Postoji i povlačenje na onu besmislenu crtu odbrane: o ukusima se ne raspravlja. O ukusima je nemoguće raspravljati jedino zato što je stranama u estetskom konfliktu nekada potpuno neshvatljiv stav onih drugih. Jednostavno neshvatljiv. Oni “s ove strane arhitekture” ne mogu vjerovati da se nekome uopće može sviđati kič crkve u Kninu. Onima kojima se crkva sviđa, onakva kakvom je predočavaju, argumenti kritike su potpuno apstraktni.)

Kako se projektiraju sakralni prostori

Nasreću, nisu svi klijenti isti, i nisu svi franjevci isti. Kad je klijent svjestan svojih limita, važnosti projekta ali i resursa koji mu stoje na raspolaganju, kad odabere pravog partnera i pokloni mu svoje povjerenje, dogodi se realizacija poput Aule pape Ivana Pavla II na Trsatu u Rijeci, 2008. godine. I autorski dvojac Randić-Turato na Trsatu se morao uhvatiti ukoštac s temom hodočasničkog središta i mjesta od nacionalnog značaja. Pa ipak, rezultat tako različit od kninskog.

Jedna jednostavna, suvremena i skromna kuća, upravo je to, kuća; arhetipski volumen koji širom otvorenih vrata dočekuje hodočasnike. Otvorivši se prostoru i vremenu u kojem žive, rušenjem vanjskog samostanskog zida franjevački je red na Trsatu poslao jasnu poruku dobrodošlice svima, a oblikovni jezik projekta sasvim je u skladu s vrijednostima koje je propovijedao sveti osnivač reda. Prema riječima samih autora, iznimno veliko povjerenje koje su franjevci pokazali prema arhitektima bilo je ključno za uspjeh ove nagrađivane realizacije.

6_trsat-djeca-trce-na-trgu-600x396
*Aule pape Ivana Pavla II na Trsatu / Randic Turato / fotograf: Sandro Lendler

Ne mora svaki sakralni prostor biti kristalno jednostavan i jasan poput Aule Ivana Pavla II ili zavodljivo atmosferičan poput Le Corbusierovog Ronchampa; dobrih primjera suvremenih sakralnih objekata u svijetu ima napretek. Neki od najjednostavnijih i najdojmljivijih svakako su i crkve japanskog arhitekta Tadaa Anda, i to njegova Crkva na vodi (1988., Tomamu, Japan) i Crkva svjetla (1989., Ibaraki, Japan). Ovdje su posebno izdvojene jer su izvrsni primjeri prostora projektiranih od strane jednog arhitekta-majstora, s istančanim osjećajem za duhovnost i atmosferu, i to u jednom društvu poput japanskog koje tisućljećima njeguje svoj osjećaj za mjeru, za skromnost, ali i za materijalnost.

7_church_on_the_water___tadao_ando_by_phonginterior-d4lwc0k

Upravo je bolno usporediti ove dvije referentne crkve sa hrvatskim crkvama, bilo kninskom ili udbinskom. Ni traga nekakvoj suvišnoj dekoraciji ili simbolici, ni traga kiču; ovo su jednostavno vrhunski isprojektirani kontemplativni prostori za susret s Bogom i sa samim sobom. Oni vjerniku ili posjetitelju ne nude gotov narativni sadržaj i simboličko zagušenje; umjesto toga, od inteligentnog se posjetitelja očekuje sudjelovanje, punjenje prostora vlastitim sadržajem i vlastitom potragom za transcedentnim i duhovnim.

8_Church of light by Alfredo J. Martiz
*Church of light, foto: Alfredo J. Martiz

Luksuz ili kič

Jasno, oblikovni fjasko spomenutih hrvatskih crkava odraz je vremena u kojem živimo. U današnjoj Hrvatskoj brkaju se vrijednosti; rada i nerada, časti i korupcije, vjere i netrpeljivosti, slave i anonimnosti, kvalitete i nekvalitete. Neradnici prolaze bolje od radnika, korumpirani bolje od poštenih. Krivo se shvaćaju i sasvim bazični pojmovi, poput luksuza i kiča, ili duhovnosti i poze.

Primjerice, dok je za jedne isticanje loga “LV” ili “CC” na ženskoj torbici ili Hermesove ili Guccijeve kopče na muškom pojasu statusni simbol i ponosna potvrda kupovne moći, za druge je to jasan znak neukusa i skorojevićki modni faux pas. Zahvaljujući ruskoj invaziji, porastu broja svjetskih milijunaša ili tko zna čemu drugome, ideja luksuza u zadnjem desetljeću doživjela je period ozbiljne redefinicije, i to ne samo u modnom svijetu. Danas je mjerilo luksuza autentičnost priče, kvaliteta izrade, i iznimno zanatsko umijeće, prije svega. (U londonskom muzeju Victoria and Albert upravo traje izložba na ovu temu: LINK) Naravno, luksuz je uvijek kodiran, vidljiv samo onima koji te kod umiju čitati. Većini ipak ostaje nedostupan, kako platežno tako i doživljajno ali i konceptualno.

Sadržaj ili forma

I duhovnost je u sličnoj krizi; u crkvama je često zamjenjuje forma i refleksno ponavljanje rituala i napamet naučenih molitvi. Katoličke crkve danas su svijetle i prozračne, a ne intimne, atmosferične i meditativne kao nekoć, što nije slučajno: meditaciju i osobnu potragu za duhovnim zamjenjuje velika svečana misa i imperativ zajedništva i kolektivnog, identifikacija s nacijom i govor o svjetovnim temama – nacionalnoj patnji, ratu, progonu, ponosu, pobjedi. Upravo zato mnogi danas nisu zadovoljni duhovnim aspektom suvremenih sakralnih prostora; ti prostori počivaju na jednoj sasvim drukčijoj logici. Više se pažnje posvećuje tome kako je netko obučen ili s kim je došao na misu nego što ustvari znači pojedina molitva ili čitanje.

Odnos sadržaja i forme, odnosno forme bez sadržaja srž je i problema s početka teksta: kod svijećnog “džuboksa” ili kićenja crkava umjetnim cvijećem zadržana je forma, zadržan je privid, ali ne i sadržaj – sadržaj je zanemaren jer ga se ili ne razumije ili smatra sekundarnim. Veličati Boga može se, dakle, i lažnim cvijećem; ta nitko neće primijetiti razliku. Nitko osim Boga. A on je ovdje, čini se, manje važan od forme, odnosno prividno okićene crkve. I to onda više nije samo stvar ideologije, nego i morala.

Finije baždarenima, bilo u duhovnom ili u estetskom smislu, ovakvi su primjeri neshvatljivi. Dokidanjem sadržaja (molitva uz treperenje svijeće ili uz miris svježe ubranog cvijeća) dokida se i sama svrhovitost rituala: zašto paliti svijeću ako nije prava, zašto kititi oltar plastičnim aranžmanima iz Kine?

Desnica, ljevica i ljubav prema domovini

U zadnje se vrijeme s desnice sve više ponavljaju dva politička napada; vapaj za “zajedništvom” (što ustvari znači samo jedno – slaganje s desnom agendom) i promicanje ideje da “desni” više vole domovinu od “lijevih”. Desni su domoljubni, a lijevi, navodno, nisu, ili su daleko manje. Pa ipak, paradoksalno, desnica je kudikamo površnija u svom odnosu prema tradicionalnim autoritetima i vrijednostima, kudikamo tolerantnija prema nečemu što bi se lako moglo smatrati nacionalno i državno uvredljivim.

Desnici tako ne smeta čitav niz karikaturalno loših spomenika Franji Tuđmanu diljem Hrvatske (LINK). Dopušta se da i dalje niču, gdjegod. Desnici ne smeta “lažna” predromanička crkva u Udbini ili “lažna”, blještava franjevačka crkva u Kninu.

Desnici ne smeta ni političar s utvrđeno lažnom diplomom ili prepisanim diplomskim radom koji ipak zadržava visoku političku poziciju, ili netko pravomoćno osuđen tko nastavi biti zastupnikom u Saboru. I tu se ponovno dolazi do moralnosti pitanja forme i sadržaja. “Desna” pripadnost političara u ovom je slučaju tek forma, obična deklarativna poza koja postaje važnijom od nedostatka sadržaja, odnosno manjka ljudskog integriteta.

Ta ista desnica potom opetovano tvrdi da voli Hrvatsku više od svih drugih. E sad, nešto tu očito ne štima. Tko više voli Hrvatsku – ako već prihvaćamo tu perverznu ucjenjivačku igru – onaj tko pristaje na ovakvu arhitektonsku i moralnu degradaciju, sakralni i estetski kič, ili onaj tko vjeruje da Hrvatska može i zaslužuje bolje?




 

*Tekst je dio Vizkulturinog projekta “Vizualne umjetnosti u medijima” i financiran je sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Kninski EPIC FAIL appeared first on vizkultura.hr.

Grad kao spomenik

$
0
0

Ljetna škola «City as a Monument» održava se u Motovunu, od 13. do 23. kolovoza 2015 pod vodstvom «Architecture Unit» kolektiva. Kolektiv čine mladi arhitekati, koji žive i rade u Zürichu, od kojih su mnogi studirali ili trenutno rade na EPF-u Lausanne odnosno ETH-u Zürich. Ljetna škola je organizirana u suradnji s Arhitektonskim fakultetom Sveučillišta u Zagrebu.

Otvoren je poziv za sudjelovanje na ljetnoj školi za sve zainteresirane!

Motovun je povijesni gradić na brežuljku, kojeg se može promatrati poput otoka okruženog istarskim krajolikom. Taj je kraj, kultiviran već stoljećima, naseljen dobronamjernim divovima i izgnanim biskupima, na granici gdje su se velika carstva jednom srela.

Ljetna škola bavi se prostornim potencijalom unutar grada kao spomenika. To je prilika za istraživanje suvremenog značenja ideje spomenika. Potencijali i moguće budućnosti otkrivat će se odgovarajućom metodologijom rada kroz crteže, slike i modele, oblikovanom kroz interpretaciju zatečenog naslijeđa grada.

Organizatori predlažu drugačiju stvarnost: formiranu od postojećeg, ali i zamišljenog. Onu koja nastaje izmjenom empirijskog i pretpostavljenog, između fizikalnosti promatranja i interpretacije stvaranja. Paralelnim studijama, koje se bave mjerilom čovjeka, grada i okoline, istraživat ćemo prostorne i geometrijske uvjete unutar grada kako bismo ga iznova otkrili.

poster_green_650

Za prijavu je potrebno poslati do 5 odabranih radova u PDF formatu. Svaki odabrani primjerak rada treba biti prikazan drugom tehnikom (jedan model, jedan kolaž ili slika, jedan nacrt, jedan aksonometrijski prikaz ili sl.) Uz odabrane radove potrebno je napisati kratko motivacijsko pismo te do 15. lipnja 2015. poslati na motovun@architectureunit.ch

Gosti ljetne škole su arhitekti iz Švicarske, Velike Britanije, Italije, Hrvatske i Njemačke aktivni u obrazovanju i praksi. Više informacija i novosti bit će objavljeno na www.architectureunit.ch

Novosti o ljetnoj radionici također možete pratiti i na facebook stranici facebook.com/architectureunit

Mentori su: Céline Bessire, Marija Blagojević, Guillermo Dürig, Josip Jerković, Marta Lozo, Tamara Marić, Guillaume Othenin-Girard, Nigel Peake, Luka Piškorec, Richard Prest, Philip Shelley, Matthias Winter i Nemanja Zimonjić.

Za moguća pitanja vezana uz prijavu kontaktirajte organizatore na luka@architectureunit.ch

poster_pink_650

The post Grad kao spomenik appeared first on vizkultura.hr.

Premošćivanje ničega

$
0
0

Dok ovo tipkam zagrebački kulturnjaci s velikim iščekivanjem (ili figom u džepu) čekaju petak, kada će biti objavljeno je li kandidatura Grada Zagreba prošla u drugi krug izbora hrvatskog grada za Europsku prijestolnicu kulture 2020., valjda posljedično dajući kakvu-takvu nadu u bolje sutra (nezavisne) zagrebačke kulturne scene. S druge strane, s približno sličnim nestrpljenjem, gladni natječaja (i posla) domaća arhitektonska scena čeka početak realizacije projekta “Zagreb za mene” (LINK), ambiciozno najavljivanog koncepta urbane revitalizacije javnih prostora Grada Zagreba kroz realizaciju čak 17 urbanističko-arhitektonskih natječaja.

Impresivna brojka znači da će se putem serije natječaja tražiti rješenja (s izglednom i realnom realizacijom) za manje i srednje zahvate u javnom prostoru grada, koji će doprinijeti kvalitetni urbanog okruženja metropole. Za grad u kojem živimo realitet ove ideje, njezinog ritma i finalizacije djeluje pomalo utopijski, a sam projekt, koji zajedno s Gradom organizira i inicira, Društvo arhitekata Zagreba, čak i nadilazi riječ impresivno. Zagreb za mene je najavljen u siječnju, mapirao je, istraživao, promovirao, komunicirao te u konačnici zarazio scenu i građane, ali službenih objava o startu prvog od serije natječaja na vidiku nema.

No, izgleda da jedan projekt, upravo takvog mjerila i konteksta, koji bi gornjem opisu ideje Zagreb za mene idealno odgovarao, više nije mogao čekati nikakav javni natječaj već je brže-bolje ‘morao’ biti realiziran i spreman te kreće u gradnju.

Već kroz četrdesetak dana, ako je suditi po informacijama objavljenim na stranicama Grada Zagreba, iznad Miramarske ulice uzdignut će se jedan sasvim novi pješački most. Spajat će Botanički vrt i takozvani adrenalinski park.

pjesacki most - zagrebhr 2

Kao ni vi, niti mi, a bome niti sveznajući gospodin Google, o ovom mostu ništa ne zna, što bi značilo da se radi o još jednom gradskom projektiću koji nije prošao logičan, korektan i arhitektonski gledano prijeko potreban proces javnog urbanističko-arhitektonskog natječaja, već je izgleda dogovoren direktnom narudžbom.

Vizuali, koje uz vijest o novom mostiću donose stranice Zagreb.hr, prikazuju formalno dosadnu, nezanimljivu i naizgled inženjerski nimalo odvažnu strukturu koja će premošćivati prometnu ulicu i zasigurno stvarati jednu novu sliku ‘ulaza’ u Donji grad, vizualno nimalo atraktivnu. No, kako objašnjava opis na stranicama grada, “Osim praktične funkcije, mostom se želi oplemeniti i urbanistička cjelina zagrebačke Zelene potkove.” Želja je ovdje pohvalna no nikako ne i uspješno postignuta, a vjerujem da se od samog pozicioniranja u istu rečenicu Zelene potkove i ovog wannabe oplemenjujućeg mosta mnogima diže kosa na glavi. Problematičan je tu svakako i smisao ovakve investicije, zbog pukog povezivanja točke A i točke B, koja će građane koštati gotovo milijun kuna. Primarna funkcija mosta trebala bi biti spajanje Botaničkog vrta s Adrenalinskim parkom, istim onim koji je, jednako tako bez natječaja, niknuo lani, a teško da je vidio neke poštene količine adrenalina (i korisnika).

Arhitektonski projekt novog mosta potpisuje, tko li drugi nego gospodin Branko Silađin (u kuloarima često prozivan kao gradski arhitekt), koji je opet dobio priliku stvarati u važnom gradskom prostoru bez strukovne konkurencije (i preporučenih procesualnih natječajnih koraka), ali mu (opet) nije pošlo za rukom realizirati arhitektonski imalo značajan i kvalitetan projekt.

pjesacki most - zagrebhr

Projektu novog (i poprilično nepotrebnog) mosta nedostaje ikakve arhitektonske odrješitosti i opet se, po tko zna koji put, događa situacija gdje izgledno postoje prilike i trenutci (ako već ne potrebe) u kojima grad beskrajno bogat arhitektonskim nasljeđem već desetljećima ne uspijeva iskoristi te iste prilike, te nadograditi to arhitektonsko nasljeđe gotovo pa ničim što kontekstualnošću, suvremenošću ili arhitektonskom prepoznatljivošću nadilazi mediokritetna, gotovo pa generička rješenja naizgled dogovorena (i osmišljena) na jednom sastanku, kavi ili, Nedajbože, janjetini.

Ne znam koliko su ovih desetoro kulturnih apostola iz EPK priče s početka teksta (ne računajući dvoje domaćih povjerenika u sastavu komisije), koji će u petak presuditi nekim od hrvatskih gradova i (trajno) ugasiti snove o kulturnim strategijama i razvojima, upoznati sa suvremenom arhitektonskom scenom u glavnom gradu Hrvatske, ujedno i kandidatu za EPK. Nekako se nadam da im nitko nije šapnuo istinu, jer mi mogli biti krajnje zaprepašteni činjenicom autosabotiranja te da u Zagrebu valjda obaramo rekorde u propuštenim prilikama za realiziranje arhitektonsko-urbanističkih ambijenata i cjelina maksimalne izvrsnosti u sferi suvremene arhitekture, vrijednih bilo kakvih svjetskih publikacija, pažnje, a kamoli nagrada. Možda je to dobar jamac da bi nam i potencijal EPK lako mogao proći kroz prste.

 

vizualizacije via Zagreb.hr

*Portal Vizkultura.hr i objave pod temom“Vizualne umjetnosti u medijima” sufinancirane su sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija Agencije za elektroničke medije

Logo AEM

The post Premošćivanje ničega appeared first on vizkultura.hr.

Viewing all 265 articles
Browse latest View live